帝国テーマの短編を制作した英国政府機関(1926-1933)——ドキュメンタリー映画発祥の地。グリアソンが働いた。
エンパイア・マーケティング・ボード
1926年、イギリス政府は帝国経済の結びつきを促進するために機関を設立しました。それは伝統的なプロパガンダではなく、映画的な実験を通して行われました。エンパイア・マーケティング・ボード（EMB）は、一つの運動の種となりました。ジョン・グリアソンやロバート・フラハティのようなドキュメンタリー作家たちは、ここで映画を娯楽ではなく表現手段として捉える最初の機会を得ました。1926年から1933年の間に100本以上の短編映画が制作され、イギリス帝国を映画館で紹介しました。しかし、私たちにとって興味深いのは、政治的なメッセージよりも、そこで生まれた映画的なラディカリズムにあります。
グリアソンは、映画は描写するだけでなく解釈すべきであるという「ドキュメンタリー・リアリズム」の考え方をここに持ち込みました。それは、速いカット、連想的なモンタージュ、そして能動的な物語手段としてのサウンドデザインを意味しました。これらのテクニックは、今日私たちがソ連映画で目にするものであり、ここでは国家的なイギリスの枠組みの中で実験されました。一方、フラハティは、長期観察、詩的な遅延、被写体と風景への近さを特徴とする民族誌的なアプローチを追求しました。両方の側面がこの機関で共存していました。それは画一化ではなく、生産的な緊張関係でした。
これが実践にどう影響したかというと、この時代は今日まで「制度的映画制作」の考え方に影響を与えています。EMBは、国家からの委託が必ずしも陳腐な扇動につながるわけではないことを示しました。編集室は実験室となりました。当時のまだ原始的な音響技術は、物語の道具として真剣に受け止められました。そして何よりも、10分間の短編映画シリーズが長編映画よりも芸術的な革新性を持つ可能性があることが認識されました。この短編映画文化、この物語のラディカルな効率性は、まさにここから来ています。
1933年以降、この機関は解散しましたが、グリアソンとその弟子たちは「ドキュメンタリー運動」を設立しました。これは直接的な国家の委託なしの、直接的な継続でした。ここで解放されたエネルギーは、その後のイギリスとカナダの映画文化全体に流れ込みました。1945年以降、イギリスとカナダのドキュメンタリー映画がなぜそれほど独自のものになったのかを理解したいのであれば、プロパガンダと芸術的な自己主張が初めて生産的にぶつかり合ったEMBから始める必要があります。