制御された環境で水の効果を撮影——俳優は乾いたまま、水しぶきは後処理。安全性と精度向上。
激しい波間をかき分けたり、水中に潜ったりするシーンを撮影するとします。しかし実際には、俳優は乾いたセットに立ち、後で全ての水の要素をコンポジットするのです。これがドライ・フォー・ウェットです。俳優とカメラは陸上で作業し、全ての流体力学は後工程で映像に合成される、古典的なVFX戦略です。
実用的な利点は計り知れません。第一に、安全性。実際のウォータースタントは危険です――潮流、低体温症、溺死。ドライ・フォー・ウェットを使えば、これらの危険を回避でき、セットでの医療スタッフや安全ダイバーの必要性を減らすことができます。第二に、制御。水の混乱でテイクが台無しになることなく、俳優の演技やカメラワークを何百回でも繰り返すことができます。そして第三に、予算。管理されたスタジオ環境は、水の管理を伴うロケーション撮影よりもコストがかかりません。これは特にデジタルプロジェクトにおいて重要です。なぜなら、1日あたりのコストがかかるからです。
実行にあたっては、複数のレイヤーを使用します。俳優はしばしば暗く濡れた服を着て、スローモーションで動き、後で通常のフレームレートと組み合わせられるようにします。カメラ自体は、実際の水が慣性を生み出さないため、より速く動かすことができます――これはコンポジターが後でモーションブラーや水粒子で視覚効果に戻す必要があります。ライティングは決定的です。動く反射やコースティクスが必要ですが、これは写真で撮影する（白い地面に水の光）か、完全に合成で生成します。今日最も一般的に行われているのはハイブリッドソリューションです――実際の水の撮影をテクスチャの基盤として使用し、それを3D空間に投影して俳優のアクションに重ね合わせます。
歴史的に、ドライ・フォー・ウェットは、実際の水中撮影が不可能だった時の応急処置でした。『2001年宇宙の旅』や『エイリアン』では、これで宇宙シーンが撮影されました。今日では、これは意図的なクラフトの選択です――たとえ実際の水が利用可能であっても、プロダクションはドライ・フォー・ウェットを利用します。なぜなら、最終的な結果がより正確で、視覚的に野心的になるからです。欠点は、俳優が実際の抵抗ではなく空気と戦わなければならないことで、これはリアルな演技にとって課題となります。優れた監督は、ここで振り付けや後でVFXスーパーバイザーと密接に連携し、動きの物理学を後から信憑性のあるものにします。