ドラマとコメディの場面が色調分離なく混在する——相互に浸透する。俳優は両方のレジスターを同時に演じる必要がある。
ドラマコメディが成立するのは、監督として、シリアスさとコメディが交互に訪れるのではなく、同じシーン、しばしば同じセリフの中でそれらが浸透し合っていることを受け入れるかどうかにかかっています。これは、ドラマチックな瞬間を持つコメディや、コミックリリーフを持つドラマとは根本的に異なります。ここでは、切り替えるための間はありません。俳優は同時に二つの感情的な真実の中で生きなければなりません。状況の不条理さを真剣に受け止め、その滑稽さを感じること—それは逐次的ではなく、並行して行われます。
セットでは、それは具体的にあなたにとって何を意味するかというと、俳優が単一のトーンに陥らないように導く必要があるということです。多くの新人監督は、シーンを面白くするか悲しくするか、どちらか一方に演出してしまう間違いを犯します。ドラマコメディでは、俳優に感情的に両義的な姿勢で演じさせます。実例を挙げると、あるキャラクターが悪い知らせを受け取りますが、シーンを面白くするためではなく、その人間がそう機能するからという理由で、神経質な笑いを返します。カメラは、顔の矛盾が見えるほど近くに配置されます。その瞬間を分断するようなカットはありません。
最大の課題は演技指導にあります。微妙なトーンの変化のタイミングをマスターできる俳優が必要です—やりすぎのコメディのタイミングではなく、古典的なドラマの沈黙でもありません。それはニュアンスの問題です。同時に、感傷的になったり、陳腐になったりしてはいけません。ドラマコメディは、真実味と皮肉な距離感のバランスの上に成り立っています。撮影では、異なる解釈のためではなく、このバランスの異なる度合いのために、複数のテイクが必要になります。
編集では、ドラマコメディはしばしば省略によって定義されます—ドラマチックな速いカットのモンタージュはなく、ラフトラックの構造もありません。シーンを長く走らせ、息をするための空間を与えます。音楽は一方的に感情的であってはなりません—それもまた、この二重性を帯びる必要があります。ドラマコメディは、監督としてトーンに対する最高のコントロールを要求します。それは個々の要素から生まれるのではなく、それらの正確な重み付けの組み合わせから生まれます。