同じフィルムに複数回露光させる——クラシック手法、今はポスプロ。ブレンド、ゴースト、夢のような時空を生成。
同じフィルムフレームに2回露光すること—それは長い間、編集ではなく純粋にカメラワークでした。カメラを三脚に固定し、最初のシーンを露光し、フィルムを巻き戻し（デジタルなら、フレームカウンターのメカニズムをロックし）、2番目のシーンに再度ピントを合わせ、再度露光します。結果：同じフレームに2つの画像が重ね合わされ、新しい現実に融合します。夢のシーケンス、ジャンプカットなしのトランジション、あるいは超常現象に古典的—視聴者は両方のレイヤーを同時に見ることができ、脳は順次ではなく、重ね合わせを処理します。
アナログでは、これは特殊カメラまたは手動のトリック撮影でのみ可能です：リールを操作し、最初の露光を正しく（明るすぎるとまずいので、通常は各画像で50％の露出アンダー）調整し、静止させるべき場所をマークする必要があります。カメラを動かす（ズーム、パン）と、パララックス、ボケ、制御不能なゴーストなどの問題が発生し、難しくなります。プロは光量値の差で作業しました：暗い最初のシーン（例：月明かり）、その上に明るい2番目のシーン—目は明るさの階層に従います。
今日、二重露光はほとんどポストプロダクションで行われます—2つの別々のテイクを撮影する（または2つのフッテージシーケンスを読み込む）、NLEでそれらを重ね合わせ、上のレイヤーをスクリーンまたはライトン（効果の希望による）に設定し、不透明度とコントラストを調整します。これにより、最大限の制御が可能になります：後からのマスキング、レイヤーごとのカラーグレーディング、時間的なシフト—アナログでは不可能だったことです。しかし、一部のDoPは、光学的な真正性を保つために、意図的に二重リールでアナログネイティブに撮影したり、インカメラRAWモードでデジタルカメラを使用したりします。
落とし穴：過露光、レイヤー間のコントラストの流れが強すぎて、両方の画像がキャンセルし合うのではなく、シンフォニックに作用すること。計画が必要です—どちらのシーンを支配的にし、どちらを微妙にするか？最初の露光の黒い領域は、2番目の投影面になります。月明かりの顔の上に、都市のシルエットのイメージ—これは機能します。中程度の明るさの2つのシーンを重ね合わせる—泥。意図は技術よりも重要です。