女性スターの人格中心の映画——彼女の力、執着、矛盾。1970年代/80年代のジャンル；例：『ママがこわい』『ザ・スター』。
お分かりだろう。女優が中心にいる――ロマンチックなヒロインや脇役としてではなく、深みのある人間として。ディーヴァ映画は、彼女たちの執着、キャリアでの葛藤、精神的な脆さに焦点を当てる。このジャンルは1970年代から80年代にかけて、特定の状況から生まれた。それは、老いることや脇に追いやられることを拒否した、確立されたハリウッドスターたちだ。ジョーン・クロフォード、ベティ・デイヴィス、そして後のグレン・クローズ――これらの女性たちは、自分自身の神話のキャンバスとなった。
ディーヴァ映画を標準的なスター映画と区別するのは、物語の生々しさだ。この映画はロマンチックに描かない。キャリアへの偏執、支配欲、家族やスタッフとの有害な関係といった、その破壊的な側面を見せる。『Mommie Dearest』（1981年）はプロトタイプとなった。フェイ・ダナウェイ演じるジョーン・クロフォードは、伝説ではなく、娘を虐待する精神的に引き裂かれた女性として描かれた。観客は動揺し、そして魅了された。これがこのジャンルの核となる部分だ：グラマーと病理学の同時提示。ディーヴァは芸術作品であり、自己破壊者でもある。
技巧的には、ディーヴァ映画は特定の映像言語で機能する。極端なクローズアップ、誇張されたライティング――精神的な不安定さを反映するドラマチックな陰影。サウンドデザインは豊かで演劇的になる。編集のリズムは、直線的な物語ではなく、キャラクターの内的な興奮に従う。これはメロドラマ的な美学に近いが、より集中的で、個々の人物に焦点を当てている。ディーヴァ映画を撮る際、女優には空間の最大限のコントロールを与える――彼女がフレームを支配し、カメラは彼女に従う。逆ではない。
このジャンルは変化したが、消滅することはなかった。ディーヴァ映画の様式は、女性キャラクターの心理的な深みに興味を持つ映画に現れる――英雄的な感傷なしに、矛盾を抱えながら。それは、人間であることではなく、自己の複雑な芸術作品としての女性を描くことだ。これが心理ドラマとの違いだ：ディーヴァ映画は、キャラクターをパフォーマンス、自分自身のためにも演じる役割として理解する。女性のアイデンティティがこのシステムにおいて常に構築され、常に「ディーヴァ」であるという、ある種の映画的な認識だ。