意図的に期待を裏切る物語手法——非線形の時間軸、信頼できない視点、断片化された因果関係。観客に能動的な再構築を強いる。
観客は映画館に座り、提示（エクスポジション）、対立（コンフロンテーション）、解決（レゾリューション）といった明確な物語の展開を期待している。それを意図的に打ち砕くのが「撹乱的な語り」である。あなたは橋を架けるのではなく、裂け目を作るような時間の飛躍を用いる。シーンを断片的な順序で提示し、繋ぎを拒否し、観客に何が繋がり、何が繋がらないのかを積極的に推測させる。これは技術的な手抜きではなく、戦略なのだ。
実践的には、これはいくつかのメカニズムを通じて機能する。明確なパターンなしの時間的な飛躍は、再構築を強いる。信頼できない視点――ある登場人物が自分のバージョンを語り、後に現実がそれを否定する――は、語りの声への信頼を不安定にする。説明の代わりにエリプション（省略）を用いることで、ドラマチックな瞬間が抜け落ち、観客はその穴に落ち込むことになる。撮影現場では、しばしば編集段階で初めて気づくことになる。時系列的に意味をなさないシーンが、後のシーケンスの感情的な論理を突然破壊する。これは意図されたことだ。
これは古典的に、サイコスリラーや回想録的な映画で機能する――登場人物の混乱が観客の混乱へと移る場合だ。あなたは一つの瞬間を見せ、10年前に飛び、それから5年後に戻る、直線的ではない。モンタージュが、セリフではなく、主要な語りの手段となる。全てのカットは、便宜的なものではなく、演出上の決定である。DOPとの打ち合わせで、シーンが視覚的にあまりにも首尾一貫しすぎている――観客が安心しすぎている――と感じた場合、撮影は時に不安を煽る必要がある：同じ時間軸でも異なる照明ムード、空間的な論理を混乱させるパースペクティブの飛躍などだ。
危険は自己満足にある。「撹乱的な語り」は、混沌の下に感情的またはテーマ的な論理が座っている場合にのみ機能する――混乱のためだけの混乱ではない。観客は混乱しても良いが、それは物語がそれを要求するからに他ならない。絵コンテは執念となる：どの情報がいつ明かされ、どの情報が意図的に隠されるのかを正確に把握する必要がある。時には、時間が断片化されていても、観客に無意識のアンカーポイントを与えるために、視覚的な反復マーカー――オブジェクト、カラースキームなど――が役立つこともある。