ジャンル規約を意図的に拒否する映画ナラティブ——確立された構造、道徳、観客の期待を無視する。
アウトロー・ナラティブは、規則に従って機能しない。古典的な物語が三幕構成、キャラクターの成長、道徳的な解決を提供するのに対し、このアプローチは、職人技の欠如からではなく、意図的な美的声明として、そのような慣習を意図的に捨て去る。監督は、期待される物語のしもべではなく、確立された物語の論理の破壊者となる。アウトロー・ナラティブは、メインストリーム映画の妥協の思考を無視する。和解的な結末も、浄化するような展開も、観客のための道徳的なコンパスの調整も知らない。
セットでは、具体的には、観客が何を「求めている」かではなく、構造が壊れてもよいことを理解するために、観客が「必要としている」かを問う。演出は、間違いとしてではなく、戦略として、飛躍、省略、意図的な非論理性を駆使する。カメラは常に物語を追うわけではない。時には、周辺的なディテールを優先して、中心的な瞬間を無視する。対話は中断され、シーンは解決なしに終わる。実務からの古典的な例：朝起きたキャラクターを見せ、3日後の次のシーンに直接カットする。移行の論理なしに。観客は自分でこのギャップを解釈しなければならない。
ここでは、単なる挑発のためではなく、物語自体が適応することを拒否するため、超越が中心的な原則である。成長しない主人公。解決しない対立。さらに多くの疑問を投げかける結末。そのような決定には絶対的な一貫性が要求される。この物語形式を選択した場合、突然感傷に訴えたり、観客に慰めを提供したりすることはできない。それは自分自身の素材への裏切りとなるだろう。
これは、単に型破りな映画とは根本的に異なる。型破りな映画は、別の方法で好意を得ようとすることができる。アウトロー・ナラティブは好意を求めない。それは挑発し、動揺させ、説明を拒否する。撮影中に気づく：脚本はあなたの質問に答えない。それは新しい質問を投げかける。これは間違いではない。それはシステムそのものである。