キャラクターが観客に直接話しかけるか、内的独白を表現する——第4の壁を破る。Godardが映画で復活させた舞台手法。現在、コメディとメタ映画の標準。
アサイド（または独白）は、セットにおいては、キャラクターと観客を直接結びつける糸のようなものだ。カメラは信頼できる話し相手となる。俳優は、その場にいる他のキャラクターに向かって話すのではなく、レンズをまっすぐに見つめ、いわゆる「第四の壁」を破り、他のキャラクターには聞こえないことを観客に伝える。それは、内面の思考、正当化、警告、あるいは単に物語への作者的なコメントかもしれない。声だけが届く古典的なボイスオーバーとは異なり、私たちは話しているキャラクターの姿を見る。それは、距離ではなく、親近感と共犯関係を生み出す。
ゴダールとリヴェットは1960年代にこの手法を演劇から映画にもたらした。『勝手にしやがれ』は、フェルディナンとマリアンヌが私たちを絶えず秘密に引き込むことで成り立っている。ヌーヴェルヴァーグは、この幻想的な空間の破壊は邪魔になるのではなく、生産的であると認識した。それは映画を内省的にし、物語の人工性を露呈させる。今日、私たちはコメディ（『フェリスは隠れて歩け』）、メタ映画、そしてキャラクターが語り手として機能するあらゆる場所でアサイドを使用している。カメラは静止していなければならない。どんな動きも直接性を中断させてしまう。カットは、アサイドのテンポに従うのであって、その逆ではない。
セットでの実践：俳優はカメラ軸がどこにあるかを正確に知る必要がある。レンズから2センチ横を見ただけで、直接性の幻想は壊れてしまう。監督はカメラの後ろに座り、非言語的に合図を送る。照明も壊れてはならない。アサイドには、一定で、通常は正面からのライティングが必要だ。サウンドは重要だ。アサイドは、気を散らすような背景音楽や環境ノイズなしで、明瞭でなければならない。編集的には、しばしばミディアムへのカットイン、大きなクローズアップ、あるいは思考の断片のように連なる個々のテイクのシーケンスとなることもある。音楽を添えるとより感傷的に、音楽なしではより生々しく、剥き出しになる。
ボイスオーバーとの境界線は曖昧だ。ボイスオーバーは内的であり、アサイドは外面的なものだ。私たちは同時に見て、聞く。それは、俳優にとって、保護ゾーンがないため、より要求の高いものとなる。どんなフレーズ、どんな目の動きも露呈される。ホラー映画では狂気を表現するために、スリラー映画では緊張感を生み出すために使用される。それは物語とキャラクター描写の道具であり、それがうまくいけば、私たちは現代映画で演劇的な慣習を見ていることを忘れてしまう。