Director's Cut：監督の推奨版。劇場公開版から15～20%異なり、追加シーンの完全なポストプロダクションが必要。
技術的詳細
ディレクターズ・カットは、通常、劇場公開版よりも20～30％長いオリジナルのエディターズ・カットから生まれます。ラフ・カットは平均3～4時間の素材で構成され、そこから監督が劇場版から平均15～20％の乖離を持つ、自身の好むバージョンを作成します。技術的には、アセンブリ・カット（時系列順の生編集）、ディレクターズ・プリファード・カット（芸術的ビジョン）、ディレクターズ・エクステンデッド・カット（追加素材を含む）の3つのバリエーションがあります。ポストプロダクションでは、追加されたすべてのシーンに対して完全なサウンドミキシング、カラーグレーディング、ビジュアルエフェクトが必要です。
歴史と発展
1974年、マイケル・チミノが『サンダーボルト』のディレクターズ・カットでこの用語を広めました。1991年、リドリー・スコットが『ブレードランナー ディレクターズ・カット』で7つの違いを持つオリジナル版を公開し、VHSを210万本販売してブレイクしました。テリー・ギリアムは1985年、『未来世紀ブラジル』のカットを巡ってユニバーサルと壮絶な争いを繰り広げ、8ヶ月に及びました。1997年のDVD導入により、ディレクターズ・カットは販売促進の決め手となりました。ワーナー・ブラザースは、標準版よりも23％高い利益率をディレクターズ・カットで達成しました。
映画における実践的応用
ザック・スナイダー監督の『ジャスティス・リーグ』（2021年）は、極端なディレクターズ・カットの使用例を示しています。劇場公開版の1時間59分に対し4時間2分、再撮影とポストプロダクションのために追加で7000万ドルの制作費がかかりました。フランシス・フォード・コッポラ監督の『地獄の黙示録 レッドックス』（2001年）は49分を追加し、復元に120万ドルを費やしました。典型的なワークフローは、オリジナル素材のアーカイブ、2K/4Kへのデジタル化、AvidまたはPremiere Proでの再編集、その後DI（デジタル・インターミディエイト）とマスタリングです。スタジオは、ディレクターズ・カットのために、元のポストプロダクション費用の8～15％を計上しています。
比較と代替案
ディレクターズ・カットは、エクステンデッド・カット（純粋な長さの拡張）やスペシャル・エディション（マーケティング志向）と区別されます。稀なファイナル・カットは、監督に完全な編集権限を与えます。クリストファー・ノーランやクエンティン・タランティーノを含む14人のハリウッド監督のみが所有しています。代替名称としては、アンレイテッド・バージョン（MPAAの制限なし）、インターナショナル・カット（海外市場向け）、またはリストアード・バージョン（技術的に改訂されたバージョン）があります。ストリーミングプラットフォームはディレクターズ・カットをコンテンツの差別化要因として利用していますが、映画館では上映時間を考慮して、90～120分の短い劇場公開版を好みます。