フィルムストックではなくデジタルカメラで撮影——センサーからコーデックからストレージへ。制作の99%の標準。
遅くとも2010年までには明らかだった。我々はもうセルロイドで撮影しない。センサーがフィルムに取って代わり、それによって技術だけでなく、セットでの作業方法や編集作業全体が変化した。デジタルシネマトグラフィーでは、電子センサーが光の値を捉え、それを電気信号に変換し、画像を直接ストレージメディアに書き込む。現像ラボも、化学プロセスも、最初のラッシュを待つ時間もない。映像はすぐにキャプチャされ、すぐに利用可能で、すぐに確認できる。
その実用的な結果は甚大だ。セットでは長い露光時間が不要になる――結果を数日後に見るのではなく、ライブでモニターで見ることができる。これは、より迅速な意思決定と、より迅速なセットアップを意味する。カラーコレクションは、暗室ではなくDIスイートに大幅に移行する。同時に、センサーは異なるライティングを要求する。35mmフィルムとは異なる色への反応を示し、ハイライトのロールオフが強く、彩度も異なることが多い。ベテランの35mm撮影監督は、これを再び学ぶ必要がある。
センサーサイズが新たな基準となる――フルフレーム、Red Monstro、Alexa LF――各センサーは独自の特性、色忠実度、ノイズ特性を持つ。DCI 4Kフォーマット（4096×2160）が今日のハイエンドの標準であり、それと並行して2KおよびUHDプロダクションも存在する。圧縮コーデック――ProRes、DNxHD、RAW――がワークフローの速度とストレージサイズを決定する。RAWは数百倍のスペースを消費するが、後で最大限のグレーディング能力を提供する。H.264は小さくて実用的だが、破壊的な圧縮が行われる。
大きな利点：センサー感度（ISO）は、フィルムストックのような画質低下なしに電子的に変更できる。これにより、より正確な露出と、光の変化への迅速な対応が可能になる。しかし、堅牢なストレージシステム、UPSバックアップ、セットでのDIT管理――新しいポジション、新しい依存関係が必要になる。取り扱いは容易になり、撮影あたりのコストはしばしば低くなるが、ポストプロダクションでの技術的な複雑さは大幅に高まる。ビジュアルルックは、フィルムストックの選択ではなく、LUT、グレーディング、カラーパイプラインによって定義されるようになる。
現代のカメラマンにとって、センサーリテラシーはかつてのフィルムストックの知識と同じくらい重要な技術となった。どのセンサーがどのような状況で燃えたり、フラットに見えたりするかを知る必要がある。デジタルシネマトグラフィーは、より速く作業することを可能にするが、同時に、より速く間違いを犯すことも可能にする――ライブコントロールは、フィルターと露出ロジックを意識的に扱わないと、しばしば落とし穴になる。