画面の一角から対角への構図線——奥行きと視覚的緊張感を生み出す。三分割法則の次に最強の手法。
画面対角線は、画面内の最も強い視覚的力学と連動します。それは、視線を必然的に一方のコーナーからもう一方のコーナーへと引きつけ、平坦な構図を一瞬で生き生きとさせる空間的な奥行きを生み出します。グリッドを考える三分法や、パスを描く誘導線とは異なり、画面対角線はフォーマット自体の基本的な幾何学的構造を利用します。これは、適切に使用されれば、最も繊細でありながら最も強力な構図ツールです。
セットでの機能は以下の通りです。主要な被写体を中央に配置するのではなく、左上から右下（またはその逆）への想像線上に配置します。これにより、カメラをパンすることなく、即座に緊張感と動きのエネルギーが生まれます。手前にあるオブジェクトと、遠くにある別のオブジェクト — 対角線はそれらを空間的な建築へと結びつけます。これは、カメラがわずかに傾いている場合（オランダ角は避けるべきですが、わずかな傾きは対角線を強化できます）や、階段、道、影の境界線など、画面対角線に対応する線がシナリオ自体に含まれている場合に特に効果的です。
実務では、主に静止画またはほぼ静止画のショットで使用します。窓辺（右上）に人物が立ち、左下にあるオブジェクトが画面を固定する場合、奥行きの階層化と心理的な緊張感が自動的に生まれます。これはアクションシーンにも有効です。キャラクターは水平に画面を横切るのではなく、前景から遠景へと対角線上に走ります — 画面対角線は動きのダイナミズムを何倍にも増幅させます。編集では、この効果をリフレーミングで意図的に設定したり、撮影時にモチーフのフレーミングを選択することで事前に計画したりできます。
三分法との違い：三分法は静的で、落ち着いており、バランスが取れています。画面対角線は活動的で、落ち着きがなく、エネルギッシュです。スリラー、ドラマ、アクションでは特に効果的ですが、静けさや真正性がより重要なドキュメンタリーシーンではあまり効果がありません。注意点：同じショットに多くの対角線があると、視覚的な過負荷につながります。1つの画像につき1つで十分です。画面対角線は、効果を発揮するために、静止した領域とのコントラストを必要とします。