クライマックス後のすべてのプロット解決——最後のシーンではなく、物語がどのように明確化するかのプロセス。数秒から数分間続く。
物語のクライマックスの後、決定的な出来事が起こります。緊張が緩和され、疑問が解消され、物語の筋が整理されます。このプロセス――最後のショットではなく、解消の全段階――をデヌーマンと呼びます。セットや編集では、構築や危機とは全く異なる手段でこれを行います。意図的にエネルギーを低下させ、カットの頻度を遅くし、音楽を後退させます。今まさに解消されたことのために空間を作るのです。
実務家の日常では、撮影中にすぐに気づきます。対立の後、転換の後、顔に恐怖を見せるのではなく、その後の静寂を見せます。震えていた手が静かになる。追跡劇の代わりに空の廊下。デヌーマンは、それ以前の展開とは異なる映像構成を必要とします。対角線ではなくシンメトリー。ジャンプカットではなく被写界深度。観客に息をつく時間を与えます。それはアクションシーケンスと同様に技術的に要求が高いですが、より静かです。
よくある間違い：エンディングとの混同。デヌーマンは静寂への道であり、最後の瞬間ではありません。タルコフスキーの『惑星ソラリス』では、内面と外面の動きが静止するまで永遠にかかります――これが純粋なデヌーマンです。古典的なスリラー構造では、3分かかることもあります。犯人が捕らえられ、緊張が緩和され、結果が示され、日常が戻ってきます。コメディでは、しばしば数秒です。最後のジョーク、笑いが静まり、ブラックアウトにカット。
編集では、音響や音楽と密接に連携します。解消された緊張は、構築とは異なるサウンドスケープを必要とします。スコアの代わりにアンビエント。あるいは、騒音の代わりに静寂。編集のリズムはよりゆったりとします。絶えずカットしたくなる衝動に抵抗します。デヌーマンはしばしば、より少ないカット、より長いテイク、ビート間のより多くの空間を意味します。これはドラマの授業とは対照的ですが、セットでは直接体験できます――最良の解消はしばしば全く落ち着きのないものです。