古典的なフィルム言語の意図的な解体——非線形、見えるテクニック。装置を暴く。
お分かりだろう。古典的な映画は幻想を作り上げ、それを不可視にする。カットは消え、音楽があなたを運び、第四の壁は安定している。脱構築はそれとは逆のことをする――壁を引き裂き、釘を見せつけ、なぜそもそもそれに加わったのかを問う。それは破壊のための破壊ではなく、映画言語を安定させる手段を意図的に暴露することだ。
撮影現場や編集で具体的に起こることだ。ジャンプカットを滑らかにする代わりに、あえてそのまま残す。意図的に、不注意からではなく、意図的にリズミカルに間違ったカットをする。カメラの後ろの鏡を観客に見せ、ランプをフレームに突き出させ、空間的な連続性を崩す。トリックは隠されず、偽造は展示される。古典的な線形的な物語は、飛躍、繰り返し、あるいは同時並行的な、重なり合うシーンに置き換えられる。これは距離を作り出し、受動的な消費ではなく能動的な思考を強いる。これは美術館的な意味でのアバンギャルドではない――これは、操作が行われていることを示すことによって、あなたの知覚を意図的に操作する、職人的な転覆だ。
実践においては、これは次のような意味を持つ。脱構築を行う編集者は、連続性編集や古典的な編集文法を使わない。彼はジャンプカットを使用し、明白なミスを導入し、動き、軸、あるいは音の不一致で作業する。俳優は直接カメラを見て、第四の壁の幻想を破る。音と映像は非同期で流れる。ミザンセーヌは誇張されたり、断片的に構築されたりする。古典的な映画技術が不可視にするものはすべて、ここで可視化される――そしてまさにそれがポイントなのだ。
これは安っぽい効果ではない。脱構築は、意図的な規則違反が正確に位置しなければならないため、従来の編集よりも精密な制御を必要とする。間違えれば、技術的な欠陥のように見える。正しく行えば、映画はそれ自体を説明し――そして観客は、自分が迷っているのではなく、見ているのだと理解する。