複数のネガをフィルムに順序立てて重ねる光学プリント技術。クラシックなイン・カメラ・エフェクト法——今日では歴史的だが、現代的な合成の基礎。
複数のネガを連続して同じフィルムストリップに焼き付ける――それがダロス法（Danlos Process）の核となるアイデアでした。アナログ時代の光学的なプロセスであり、特殊効果スタジオで異なる撮影を順番に重ねて露光しました。フィルムストリップは新しいレイヤーごとに現像機に再セットされ、各層が光学的に結果に加算されていきました。カメラ内での単純な多重露光とは異なり、ここではラボでの精密な制御により、クリーンなコンポジット効果を生み出すことが目的でした。
この方法は、特に複雑なカメラ内効果に使用されました。鏡像、幽霊のような出現、物理的なマスクなしのスプリットスクリーン遷移などです。大きな利点は、光学的な純粋さでした――光輪や原始的なマットに見られるような境界線の問題はありませんでした。欠点は、絶対的な精度が必要であることでした。巻き戻しの際のわずかなミリメートルの誤差でさえ、複数回の処理で蓄積され、結果を修正することは不可能でした。傷ついたネガは再スタートを意味し、時間とコストがかかりました。そのため、正確な計画ストーリーボードとフィルムストリップ上の精密なマーキングが必要でした。
デジタル化と電子コンポジットシステム（Shake, Nuke, After Effects）への移行により、ダロス法は時代遅れになりました。デジタルでは、同じ効果をより簡単に、元に戻せ、無制限の制御で達成できました。現在、この方法は古い作品や、アーカイブ修復における歴史的なコンセプトとしてのみ見られます。デジタル時代以前の光学的なトリックがどのように機能していたか――そして当時の同僚たちがなぜそれほどまでに注意深く作業しなければならなかったのかを理解したいすべての撮影監督にとって興味深いものです。このプロセスはまた、なぜ光学コンポジットが後に電子的な方法に置き換えられたのかを示しています。柔軟性と反復可能性が欠如していたのです。