パリの実験映画運動（1950年代）。重ねあわせや傷つけ技法でナラティブを破壊する。粗野で過激。
パリのレトリスム（レタリスト）運動は、1940年代後半に古典的な映画に過激な攻撃を仕掛けました。それは単なるマニフェストによるものではなく、フィルムストリップそのものを物理的に破壊することによって行われました。彼らが制作したのは、心地よい意味での実験映画ではなく、イメージが語るべきである、あるいは読み取れるべきであるという考え方に対する正面からの攻撃でした。フィルムストリップは引っ掻かれ、貼り付けられ、色をかけられ、露出過多にされました――各フレームは混沌の戦場でした。
その技術的実践は、意図と同じくらい暴力的でした。レヨグラム（生フィルムへの無光露光）、スクラッチ技法（スチールウール、セロロイドへのナイフ）、光学的な可読性を無視した重ね合わせ。露光計も計画もなく作業が行われ、偶然が手法となりました。ギー・ドゥボールのような映画製作者は、完成したフィルムを取り、それを巻き戻し、引っ掻き、ガーゼを通して投影しました。スクリーンは落ち着かせるためではなく、刺激し、拒絶し、混乱させるべきでした。それは純粋な形のアンチ・シネマでした。ハリウッドの秩序に反対し、ドラマツルギー的な規則に従った編集に反対し、あらゆる媒介の意図に反対するものでした。
セット――あるいは、むしろ即興の Ателье（アトリエ）――では、それは極端な効率性と同時に完全な任意性を意味しました。古典的な意味でのライトスタンドやリフレクターはありませんでした。手元にあるものを使いました。事前に露光されたストリップ、過露光されたスーパー8の撮影、投影の中の投影。編集は編集室で行われるのではなく、露光中、現像液の中、あるいはフレームを直接貼り付けることによって行われました。結果は意図的に不味いものでした――消費されることを拒否するように意図されていました。
レトリスム映画には大衆メディアとしての未来はありませんでしたし、それは問題でもありませんでした。それは映画そのものに対する武器であり、装置（キーワード：装置理論を参照）がその論理に反することができるという証明でした。今日、それは時に形式的な遊びのように見えるかもしれませんが、1950年代の文脈では革命的でした。形式が内容であるという主張、混乱と読みにくさが独自のメッセージを伝えることができるという主張です。一本一本の引っ掻きが声明でした。