技術的には堅実だが様式的には保守的な映画製作への軽蔑的な呼び方 — Hawksのような巨匠は物語を語り、技法を誇示しない。
この用語は、若い映画製作者が父親世代を批判する際に議論に必ず登場し、非常に具体的な意味合いを持ちます。それは、機能し、観客を引き込むが、形式的な実験を試みない語り口です。ホークスは、カットが見えないほどストレートにシーンを撮ります。ワイラーはカメラを据え、演技をさせ、正確にカットしますが、なぜそのショットがその長さで続くのか誰も問いません。それは、それ自体を不可視にする、熟練の証です。
セットでは、撮影監督がクラシックなライティングでシーンを照らす際に、しばしば肩をすくめてこの用語が使われます。3点照明、逆光、遊びはありません。技術的に完璧な職人技であり、映像構成に驚きはありません。時計仕掛けのようにリズムよく決まるショット・リバース・ショットの会話ですが、それだけです。その背後にある批判は、清潔さというよりも、リスクの欠如です。パパス・キノは、自分が何をしているかを知っていますが、ルールに疑問を抱きません。
逆説的なことに、これらの保守的な映画の多くは、同時代の実験的な作品よりも長持ちします。ヒッチコックのスリラーが今日でも機能するのは、その形式的な明瞭さが時代を超越しているからです。その地に足のついた性質のせいでなく、それゆえにです。若い映画製作者が独創性を求めて苦闘する一方で、巨匠たちはすでに、職人技と感情的な明瞭さがあれば十分であることを認識していました。彼らは視覚的な工芸品に頼るのではなく、物語の緊張感に頼りました。
編集の決定やライティングに、あなたはすぐにパパス・キノを認識するでしょう。原則として不要なカット、過度の露出、ドラマチックな理由のないハンドヘルドの興奮はありません。仕事はそれ自体で成し遂げられます。そのため、今日この用語はしばしば名誉称号として読まれます。軽蔑ではなく、見えない職人技が最高の芸術形式であることを学んだ映画製作者への賛辞としてです。1950年代と60年代の批評家が退屈だと軽蔑していたものが、後に教材となりました。