前衛的な構成原理：複数の視点から同時にオブジェクトを表現する——断片化、プリズム的。映画ではモンタージュや破裂したフレーミングで体現。
映画におけるキュビスムは、絵画におけるそれとは異なり、カメラをオブジェクトの周りにただ飛ばして全てを同時に見せるというわけにはいきません。その代わりに、時間的な断片化で作業します。同じシーンやアクションを、空間的または視覚的に互換性のない複数の視点からカットすることで、観客はプリズムのようにモチーフを再構築しなければなりません。これは、ピカソの多面的な顔のように、混乱と曖昧さを生み出します。
撮影現場では、意図的な断片化されたフレーミングによって実現されます。導入的なロングショットの代わりに、直接的なクローズアップ、次に横からのミディアムショット、そして再びクローズアップへとカットしていきます。古典的な連続性の論理はありません。編集において、本来のキュビスム的な瞬間が訪れます。空間的に解決できないようなショットを、物語を破壊することなく組み合わせてモンタージュします。エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』は、すでにそのような編集原則を用いています。芸術運動としてのキュビスムの意味ではありませんが、構造的に関連しています。後に、ゴダールとヌーヴェルヴァーグはこれをより意識的に使用しました。ジャンプカット、軸越えのカット、1つのフレーム内での同時的な視点。
実際には、矛盾する空間軸を持つ対話シーンを撮影したり、観客が自分がどこにいるのか確信できないようにロングショットとクローズアップをモンタージュしたりすることを意味します。これは必ずしも不穏な実験映画ではありません。キャラクターの心理的な混乱や内面的な断片化を伝えるために、微妙な場合もあります。一部のデジタルネイティブな監督は、スプリットスクリーンやピクチャー・イン・ピクチャーをキュビスム的なテクニックとして使用しています。同じフレーム内に複数の視点を同時に表示します。
純粋なモンタージュ思考との違いは、その意図にあります。キュビスムは物語の連続性やリズムを目指すのではなく、同時的な多視点性を目指します。ストーリーの効率性ではなく、複雑さの可視化が目的です。これを理解した者は、現代のアートハウス映画や、注意を引くために意図的に空間的または時間的な論理を破る広告映画にも、キュビスム的なアプローチを見出すことができます。