カウボーイショット

技術的詳細

焦点距離は通常35～50mm（スーパー35フォーマット）の間で、広角の歪みなしに自然なプロポーションを確保します。カメラの高さは標準で1.20～1.40メートル、主人公の胸の高さ程度です。アナモルフィックレンズを使用する場合、特徴的な圧縮を維持するために40～75mmがよく使用されます。3つの主なバリエーションがあります。クラシックなカウボーイショット（膝上でのカット）、拡張バリエーション（太ももの中間でのカット）、そして短縮形（腰のすぐ下でのカット）です。

歴史と発展

1939年、ジョン・フォード監督は『駅馬車』でカウボーイショットを西部劇ヒーローの標準的なフレーミングとして確立しました。撮影監督のグレッグ・トーランドは、顔の表情と銃ベルトの両方を強調する正確なフレーミングでこのテクニックを完成させました。1950年代にはヨーロッパのプロダクションがこのフレーミングを採用し、セルジオ・レオーネは1960年代に極端な広角パースペクティブでそれを強化しました。1980年代以降の現代のアクション映画では、スーパーヒーローのコスチュームやガジェットのプレゼンテーションにこのショットが使用されています。

映画での実践的な使用

クエンティン・タランティーノは『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）の決闘シーンでカウボーイショットを体系的に使用し、クラシックな西部劇の美学のために40mmレンズと組み合わせています。マーベル・プロダクションは、顔の表情を失うことなくコスチューム全体を見せるために、スーパーヒーローの登場シーンでこのショットを使用しています。このショットは、サイズの違いなしに素早いショット・リバースショットのモンタージュを可能にし、ダイアローグシーンでの接続問題を軽減します。小さい俳優の場合、フレーミングでの存在感が薄れる可能性があるという欠点があります。

比較と代替案

アメリカンショットは膝のすぐ下でカットされ、より多くの脚部を見せますが、カウボーイショットはより高く設定されます。ハーフフルショットは環境を含めた全身を捉えますが、カウボーイショットは人物に焦点を当てます。アクションシーンでは、現代の「ヒーローショット」が古典的なカウボーイフレーミングに取って代わることが増えていますが、通常は太もものもっと下でカットされます。複数の人物間の会話では、カウボーイショットは、クローズアップよりも親密さは少ないものの、全体ショットよりも顔の認識に適しています。