国家的特異性なし、多言語、シームレスに移動——ハイブリッド制作。アイデンティティは散在的であり、根付いていない。
コスモポリタン・シネマ
コスモポリタン・シネマは、どこにも根を下ろすことを拒否する点で認識できる。物語は3カ国で展開され、クルーは5カ国から、資金調達は7カ国から—これは混沌ではなく、意図的なものである。ナショナル・シネマが明確な地理的・文化的アイデンティティ（フランス映画、ドイツ映画、日本映画）を持つ一方で、コスモポリタン・シネマは異なるルールで機能する。それは国境を越え、多言語で、故郷へのノスタルジーなしに思考する。
実践においては、これは具体的に物語自体が移動可能であることを意味する。キャラクターは比喩ではなく、実際に移動する—彼らは飛行機に乗り、大陸を渡り、同じセリフの中で3つの言語を話す。「故郷の美学」やフォークロア的なマーカーにはカメラは関心を持たない。その代わりに、ホテル、空港、国際的なオフィス、デジタル空間といった「非場所」を記録する。セットデザインは、意図的にナショナル・ステレオタイプに対抗して機能する。あなたは革ズボンやエッフェル塔のポスターを見つけることはない—その代わりに、ローカルな亀裂を内包したグローバルな均質性がある。
共同製作は、その背後にある古典的なビジネスモデルであるが、物語の姿勢もまた決定的である。映画は形式的には一つの国によって製作されていても、内容的にはコスモポリタンに機能することも—あるいはその逆もあり得る。主人公は固定されたナショナルな帰属意識を持たず、むしろディアスポリックなアイデンティティを持つ：彼らはどこにでもいて、どこにもいない。これは、通常2つの文化の間の緊張を描くイミグレーション・シネマとは根本的に異なる。コスモポリタン・シネマはこの緊張を解消した—それは多文化主義を対立シナリオとしてではなく、正常な状態として交渉する。
セットでは、コミュニケーションにそれが現れる：監督はドイツ人のカメラマンとフランス人の音響技師と英語で話し、女優はちょうどシーンのために第二言語を練習している。これは苦肉の策ではなく、シネマそのものである。作業方法はハイブリッドで、実用的で、文化的ヒエラルキーなし—あるいはナショナルなものとは全く異なるヒエラルキーを持つ。重要なのは能力であり、出身地ではない。「誰が資金を提供しているか？」という問いは、「誰が映画の視覚言語を理解しているか？」という問いよりも重要ではない。これがコスモポリタン・シネマを生産的でありながら同時に根無しにし—それは定まった場所を持たない人々のためのイメージを創造する。