複数の並行する物語線が単一の中心物語に融合しない映画——《クラッシュ》《マグノリア》《ラブ・アクチュアリー》。各サブプロットが自律的な重みを持つ。
編集室で、「この物語には中心がない」と気づく。複数のプロットラインが並行して走り、それぞれが独自のキャラクター、独自のペース、独自の感情的論理を持っている――そしてどれもが他のものに従属していない。これがコングロマリットの原則だ。アンサンブル・ストーリー（最終的に全ての糸をまとめるもの）と混同してはならない。ここでは、ラインは意図的に自律性を保つ。それらは触れ合い、交差し、鏡のように映し合うかもしれない――しかし、より上位の物語へと融合することはない。全ての副次的プロットは、同じ物語的な重みを持つ。
撮影現場では、撮影の進行状況でそれに気づくだろう：監督は全く異なるロケーション、時間帯、キャラクターの組み合わせの間を飛び回る。『マグノリア』はそれを痛烈に示す――9人の人間、9つの人生、9つの個人的な危機が、最大限に交差するが、より上位のプロットレベルで解決されることはない。編集では、これはモンタージュの課題となる：物語のどれかに物語的な優位性を与えることなく、どのようにリズムを作るのか？あなたのカット順序が、まさにその表明となる。カットAからBへ、そしてCへ――それは、形式的には全てが平等であっても、観客が感情的にどれを主要な物語と感じるかを決定する。
コングロマリットは、コントラストと類似性の両方から同時に生まれる。全く関連性のない4つの物語を持つこともできる――あるいは、同じテーマ（孤独、愛、罪）の4つのバリエーションを持つこともできる。観客は自ら繋がりを構築する。これはリスクが高い。観客がパターンを自ら発見するような、極めて繊細なアプローチか、あるいはテーマ的な響きが明白であるような、極めて直接的なアプローチが必要だ。中途半端なものは偶然のように見える。
重要：コングロマリットは非線形映画と同じではない――ここでは時間跳躍や空間的な混乱は必要ない。物語の語り口は線形であってもよい。重要なのは、物語の構造的な平等性だ。そして、それはエピソード映画とも異なる。なぜなら、ここではエピソードが順番に流れるのではなく、同時に流れるからだ。ストーリーAからストーリーB、そしてストーリーCへと巻き戻すわけではない。それらをモンタージュで組み合わせていくのだ。