アーカイブ、found footage、またはドキュメンタリー素材の編集——新規撮影なし。政治的または芸術的ステートメントとして機能する。
あなたはアーカイブに座り、100時間分の生素材を目の前にしている――ニュース映画、プライベートフィルム、テレビ録画、中には数十年前のものもある。あなたの任務は、1秒も撮り直さずに、一貫したメッセージを作ることだ。これがコンピレーション・フィルム（Kompilationsfilm）の核心――既存の映像素材の純粋なリサイクルであり、オリジナルにはなかった新しい意味合いへと編集される。
しばしば異質なものを脱構築的に変容させるファウンド・フッテージ・フィルムとは異なり、コンピレーション・フィルムは考古学的に作業する。それは、「これらの映像は一緒に一つの物語を語る」と主張する。これは政治的に最も効果を発揮する――ハルン・ファロキの「アイヒマン」や、戦争、革命、社会変革に関する数多くのモンタージュ・ドキュメンタリーを思い浮かべてほしい。ニュース映画、テレビアーカイブ、さらにはプロパガンダからの素材が文脈化され、新たなリズムを与えられる。編集の決定が解釈を担う――カメラではない。あなたはカメラマンではなく、映像の言語学者なのだ。
技術的な課題：多様性の管理。異なるフィルムフォーマット、粒子感、色空間、コントラスト――これらすべてが一貫して見えるようにするか、意図的に断片化されたままにする必要がある。カラーグレーディングと映像フォーマットの統一は標準だが、スタイルとしての変容も機能する。真正性やアーカイブの性質を保つために、あえて「未調整」の生素材を残すこと。音楽とナレーションは、古典的なドキュメンタリー映画よりもしばしば大きな重みを持つ――それらが映像素材をまとめ上げる必要があるのだ。
古典的なドキュメンタリーとの違いは、ジャーナリスティックな意味での脚本は必要ないが、概念的な骨子は必要だということだ。これらの撮影は何によって結びつくのか？ 年代順、モチーフ、比喩か？ 最高のコンピレーション・フィルムは、レポートではなく、映像によるエッセイとして機能する。それはモンタージュ、連想、そしてモンタージュの論理そのものを芸術的な手法として信頼する。これが、フィクション映画との根本的な違いだ。ここでは、編集は不可視ではなく、芸術作品そのものなのだ。