映画における視覚的意味伝達の科学——光、運動、編集がどのようにメッセージを一緒にエンコードするか。すべての意図的な創作選択の基盤。
撮影現場でシーンを計画している人は、意識的であれ無意識的であれ、すでにコミュニケーション論の原則に基づいて作業しています。コミュニケーション論は、映画が機能するシステム、つまり視覚的、聴覚的、物語的要素による意味のコード化を記述します。それは空理空論の理論ではなく、照明のあらゆる決定、カットのあらゆる、カメラのあらゆる動きが情報を伝達するという、職人的な現実に関するものです。観客はこれらの記号を、時には意識的に、ほとんどは無意識的に読み取ります。撮影監督や編集者としてのあなたの仕事は、意図したメッセージが届くように、このコードを設定することです。
実践的には、これは次のようなことを意味します。顔に強いサイドライトを当てることは、不安、対立、両義性をコード化します。それとは対照的に、拡散した柔らかいフロントライトは、共感と親密さをコード化します。追跡シーンでの速いカットはアドレナリンを生み出し、長い静止テイクは文脈に応じて緊張感または退屈感を生み出します。被写体に近づくカメラは、興味または脅威を示唆します。2つのストーリーラインの並行カットは、因果関係または皮肉を作り出します。これらすべてがコミュニケーション論的な操作、つまり映画的な文の構文です。これらの要素をランダムに組み合わせるのではなく、観客が解読する意味のシステムを構築します。
これは、監督やプロデューサーとデザインの決定について話す際に実用的になります。「もっときれいに見える」と言う代わりに、「この構図は、キャラクターが画面の3分の1に座っていて、残りが生命感がないため、孤立をコード化しています。これはまさにシーンが伝えたいことです」と主張することができます。コミュニケーション論は、芸術的な直感と職人的な制御の間の語彙です。それは、決定が純粋に審美的または恣意的であるように見えるのを防ぎます。すべての音、すべてのショット、すべての色温度は、映画のより大きなコードにおける記号になります。このコードを理解する人、つまり何をどのように伝えているかを知っている人は、盲目的に作業しません。彼は意図を持って作業します。