ショット全体の不要な色かぶり——蛍光灯で緑かぶり、影で青。ホワイトバランスで修正。
シーンを撮影していて再生してみると、画面全体に緑がかった色調がかかっていることに気づいたとします。それがカラーキャストです。これは、設定の感情的な効果を損なうため、非常に厄介です。カラーキャストは、光源の色温度がカメラのホワイトバランスと一致しない場合に発生します。実際には、カメラはそれが昼光（5600K）だと思っていますが、あなたは蛍光灯（4200Kまたは緑がかった色）の下で、または影（7000K以上、つまり青みがかった色）で撮影しています。
セットには3つのレバーがあります。ホワイトバランスを修正する—これが第一選択です。グレーカードで測定するか、自動WB機能を使用します（注意：これは、画像に十分なニュートラルな素材がある場合にのみ機能します）。一部のカメラには、タングステン、昼光、またはネオン用のプリセットWBモードがあります—これは迅速な修正によく役立ちます。フィルターを使用する—タングステン下での1/2 CTブルーまたはネオン下でのマゼンタフィルターは、センサーに入る前に色調を光学的に補正します。RAWデータで電子的にいじる必要がないため、これはよりクリーンです。編集で修正する—エレガントではありませんが、可能です。DaVinciやPremiereのLUT、カラーグレーディング、または単純な色温度スライダーで後から修正できます。
難しいケースは、混合光の状況です。窓（昼光5600K）とオフィス照明（4200K、緑がかった色）が混在する場合です。ここでは、単一のホワイトバランスではうまくいきません。絞りを意図的に調整するか、人工光を調整するか、または画像の異なる領域が異なる色調を持ち、それを編集で分離することを受け入れる必要があります。カラーキャストは必ずしも間違いではありません。意図的なカラーキャスト（ノスタルジアのための暖かいオレンジ色、寒さのための冷たい青色）は、古典的なデザインツールです。違いはコントロールにあります—あなたの色調は意図的であるべきであり、偶発的であってはなりません。
私のヒント：撮影前に必ずホワイトバランスの参照ショットを撮ってください。カメラをグレーカードに向け、ピントを合わせ、WBを保存します。これにより、後で編集する際にカラーコレクションのアンカーポイントが得られ、照明が本当に緑色だったことをカラーリストが信じてくれないという口論を避けることができます。