時計の針のような遷移——円形のラインがフレームを横切って新しいショットを露わにする。Star Wars的手法、今は復古的。
ワイプトランジションは、時計の針が回転するような動作で、円運動で画面を掃きながら次のショットを現します。古い映像が消え、新しいシーンが見えるようになります。70年代、80年代のクラシック・ハリウッド映画では、特にSFやアクション映画で標準的なエフェクトでした。ジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズ』でこのエフェクトをカルト的なものにし、各シーンの繋がりがこのグラフィカルなエレガンスを与えられ、当時としては最先端で、正確で、映画的なものに見えました。
編集またはVFXスイートで実現されます。回転の中心点（通常は中央）を設定し、時計の針のように回転するマスキングアニメーションを作成し、その下に新しいショットを配置します。速度によって、ドラマチック、エレガント、または急いでいるように見えます。速いワイプはエネルギッシュに感じられ、遅いワイプはより思慮深く見えます。ペース配分がすべてです。重要：ワイプは画像の構図を尊重する必要があります。重要な顔やディテールを覆う針は、接続するのではなく、気を散らします。
今日では、ワイプトランジションは、意図的にレトロな雰囲気を出したい場合、または皮肉を表現したい場合にのみ、ほぼ排他的に使用されます。現代のドラマでは、安っぽいギミックのように見えるでしょう。しかし、80年代のキッチュを引用したコメディや、ノスタルジックな輝きを求めるアドベンチャー映画では、ワイプは依然として機能します。Final CutとPremiereには標準トランジションとして組み込まれています。DaVinci Resolveでは、シェイプマスクを使用してこの原理を独自に構築できます。より多くのコントロールが得られますが、より多くの手作業も必要になります。
セットからの実践的なヒント：ストーリーボードの段階でこのようなトランジションを計画してください。予期せぬワイプは素人っぽく見えます。使用する場合は、妥協策ではなく、デザイン上の決定として使用してください。ワイプはタイミングで生き残ります。速すぎると急いでいるように見え、遅すぎるとイライラします。ワイプサイクルあたり12〜24フレームが、通常は良い作業範囲です。そして：すべてのショットをこれに接続しないでください。シーンごとに1つ、最大2つまで。そうすれば効果が持続します。