俳優とカメラ用メトロノームクリック——振付、リップシンク、リズム運動を完璧に同期。ポストで削除。
撮影現場では、ヘッドフォンから一定のクリック音、ピープ音、またはメトロノームの音を聞くことがあります。これがクリックトラックです。これは、後で正確に音楽やビートに合わせる必要があるすべての動きのための、あなたの見えない指揮者です。これがないと、リップシンク、ダンスシーン、または正確なカメラワークの同期で、編集で高額になるようなミスが発生します。
クリックトラックは、撮影前にサウンドエンジニアによって準備されます。最終的な音楽から、または希望するテンポのテンプレートに正確に合う別のメトロノーム信号から作成されます。俳優、ダンサー、またはカメラクルーは、目立たないインイヤーモニターまたはヘッドフォンを介して信号を受け取ります。要求はシンプルです。「リズムに乗る」ということです。リップシンクシーンでは、俳優はボーカルまたは音楽のインストゥルメンテーションのリズムに従います。振り付けられたシーンでは、クリックトラックがすべてのステップ、すべてのパン、すべてのカメラワークを指示します。ミリ秒単位でカウントされます。クラシックなミュージカル映画やポップミュージックのプロダクションでは標準ですが、タートオルトやドラマでは、意図的にリズム化されたシーケンスでのみ必要です。
最大の利点は、何も見ずに撮影しないことです。俳優は、いつ話すべきか、いつ音楽が始まるか、いつカメラが動きを速めたり遅くしたりするかを正確に知っています。これにより、無駄や撮り直しが減り、時間は金です。欠点は、すべての俳優がクリックトラックで作業できるわけではないことです。一部の俳優はそれを邪魔だと感じ、一部の俳優は自然な自発性を失います。そのため、俳優が十分に自信を持った後、数回のテスト撮影後にクリックトラックが導入されることがよくあります。
ポストプロダクションでは、クリックトラックは遅くともステムミキシングで消えます。最終的なサウンドから削除されます。その後、編集と最終的な音楽は、撮影中にクルーが従ったリズムに正確に従います。ライブ再生で作業する人は、すべてが一致することを保証するために、カメラと俳優の両方に同じクリックトラックをよく使用します。プロのセットには、それ専用のサウンドテクニシャンがおり、それ以外のことは何も行いません。同期は信頼の問題です。