180度ルール、スリー・ショット・プリンシプル、マッチ・カットを用いた標準化編集システム。1932–1939年に開発され、『カサブランカ』など102分間に312ショット含むハリウッド映画で完成。
技術的詳細
主要な要素は、空間的な方向性を保証する180度ルール（アクション軸）の厳格な遵守です。編集シーケンスは、3ショットの原則に従います。すなわち、オープニングショット（ロングショット）、ミディアムショット（ハーフロングショット）、クローズアップ（アップショット）で、24fpsの場合、編集長は30フレーム（1.25秒）から360フレーム（15秒）の間です。マッチカットは、動きまたは視線に対して行われ、連続するショット間の角度変化は最大30度です。トランジションは、主にハードカット（85％）、フェードイン・フェードアウト（12％）、クロスフェード（3％）を時間経過に使用します。
歴史と発展
アーヴィング・タルバーグは1932年以降MGMで最初の体系的な連続性ルールを開発し、エディターのマーガレット・ブースによって標準化されました。1939年、米国映画芸術科学アカデミーは「カッティング・コンティニュイティ・マニュアル」でガイドラインを成文化しました。このシステムは1946年から1952年にかけて、パラマウント・ピクチャーズの90分映画あたり平均647回のカットで最高潮に達しました。1954年、フランソワ・トリュフォーは対義語である「作家主義」を提唱し、ゴダールの「勝手にしやがれ」（1960年）はジャンプカットで連続性ルールを初めて体系的に破りました。
映画での実用例
「カサブランカ」（1942年）は、102分で312回のショットと、会話シーンでのショット・リバース・ショットの継続的な適用でこのシステムを例示しています。「噂の女」（1940年）でハワード・ホークスは、平均4.2秒のショット長で1,440回のカットでスクリューボール・コメディの編集技術を完成させました。ジョン・フォードは「駅馬車」（1939年）で、オープニングショットと50mmレンズの美学の体系的な適用により、モニュメントバレーの映像語彙を確立しました。このスタイルは迅速な制作と普遍的な理解を可能にしますが、実験的な映像表現を制限します。
比較と代替案
連続性ではなく衝突に焦点を当てるエイゼンシュテインのソビエトモンタージュ理論や、意図的なルール違反を伴うフランスのヌーヴェルヴァーグとの区別。現代のブロックバスターは、クラシックな400〜800カットに対し、映画あたり2,500〜4,000カットのネオ・クラシカル・カッティングを使用しています（マーベル・シネマティック・ユニバース）。インディペンデント作品は、ロングテイクの美学（ベラ・タール、ツァイ・ミンリャン）またはドグマ95の原則を好みます。ドキュメンタリー映画は物語構造のために引き続き古典的な連続性を使用しますが、実験映画は意図的にそれに反して制作されます。