映画愛好家 — クラシック、監督のスタイル、数十年にわたる視聴慣行に精通。セットで絶え間ない参照とスタイル要求で認識される。
ピッチの最中に突然タルコフスキーの名前を口にしたり、ワイラー映画の画面構成を中心にシーン全体を再考したりする――それは現場に現れるシネフィル的なエネルギーだ。これはスノッブさの問題ではなく、映画史を素材として捉える視点のことである。これらの人々は何百本もの映画を、義務感からではなく、中毒のように見ている。彼らは傑作だけでなく、B級映画、ネオレアリスマだけでなくフランスのヌーヴェルヴァーグも知っており、なぜ特定のショットが機能するのかを本能的に理解している――それは、彼らがすでに他の5本の映画でそれを分析したことがあるからだ。
実務においては、これは諸刃の剣である。シネフィル的な背景を持つ監督は、しばしば明確なビジュアル言語を持ち込んでいる――参照は彼らが素早くコミュニケーションするための道具だ。「シーンをもっと暗くして」と言う代わりに、「『夢者の四夜』の駅のシーケンスのように」と言うのだ。これは、その場にいる全員がその参照を知っていれば、コミュニケーションを加速させる。シネフィルが罠になる場合は問題が生じる：あらゆる決定が引用に囚われ、オリジナリティが窒息してしまう場合だ。一部の監督はあまりにも多くを引用するため、自身の声が不可視になってしまう――そしてそれは編集で明確に見て取れる。
現場で最も優れたシネフィルとは、自身の映画知識を自動化ではなく、インスピレーションの源として活用する人々である。彼らは、なぜ照明が機能するのか、あるいは編集がどのようにリズムを生み出すのかを理解するために古典を研究し――そしてそれを新しく応用する。グレッグ・トランドを知る撮影監督は、それを技術的に理解しているだけの者とは異なる方法で被写界深度を扱う。スコセッシを理解する編集者は、異なるタイミング感覚を持っている。
シネフィルを単なる映画ファンと区別するのは、それが「良く見えるか」ではなく、どのように見え、それが何を意味するのかを問う点である。彼らは映画を文法、記号のシステムとして見る。それは最良の場合、彼らを貴重な協力者にする――最悪の場合、ゴダールがそうしたという理由だけで、あらゆるデジタルカメラを拒絶し16mmを崇拝する純粋主義者にする。