1960年代のブラジル映画運動——生々しい美学、政治的切迫感、ゲリラ的低予算製作。グラウベル・ロシャのビジョン。
1960年代初頭、ブラジルで、スタジオの芸術的工芸品ではなく、街頭の政治的ツールとして、映画を根本的に異なった方法で考えようとする運動が生まれました。シネマ・ノヴォは、形式的な学校というよりは、むしろ姿勢でした。グラウバー・ローシャ、ネルソン・ペレイラ・ドス・サントス、ルイス・グエラといった映画製作者たちは、セットの代わりに、安価な16mmカメラ、即興のクルー、実際のロケーションで撮影しました。彼らは、ハリウッドの洗練された慣習を拒否しました。スタジオ照明、洗練されたセリフ、ドラマツルギー的な配慮はありませんでした。その代わりに、粒子感、ハンドヘルドの動き、長いテイク、トランジションのない直接的なモンタージュがありました。それは、経済的な必要性と政治的な意思が同時に生まれた、ゲリラ映画製作の先駆けでした。
シネマ・ノヴォがヨーロッパの作家映画と異なっていたのは、形式的なラディカリズムと社会的関与の攻撃的な結びつきでした。ローシャは1965年に有名なマニフェストを発表しました。それは、ブラジルの現実そのものから生まれた「貧困の美学」の公式でした。映像は味わうのではなく、切りつけるべきでした。カットは政治的なジェスチャーとして。『太陽の神と悪魔』（1964年）のような映画は、攻撃的な構図、モンタージュの予期せぬ飛躍、ブラックアウト、そして驚くべきサウンドカットを利用して、観客を不安にさせます。それは、美的に関心があるからではなく、不安そのものがメッセージだからです。抑圧された人々、混沌とした風景、断片化された物語。
実践的な映画製作において、シネマ・ノヴォは発見でした。誠実で効果的な映像のためには、多くのお金は必要ないということです。自然光、ロケーション撮影、撮影中に即興で対応できる小さなクルー。これにより、技術的・管理的なオーバーヘッドが削減され、創造的なエネルギーが演技、構図、編集のリズムに移行しました。これらの原則は、後にヨーロッパ全土に影響を与えました。ゴダール、ドグマ95の映画製作者たち、そしてドキュメンタリー運動に。シネマ・ノヴォはドキュメンタリー主義ではありませんでしたが、そこから学びました。カメラは、幻想よりも現実に信頼を置いていました。
その長期的な影響は、直接的な模倣というよりも、むしろ「許容」にあります。つまり、嘘をつかずに、より少ないものから始めることができるということです。粗い映像は欠陥ではなく、より真実味があるということです。シネマ・ノヴォは、政治的な映画はマニフェストから語られるのではなく、フィルムの粒子そのものから語られることを示しました。