観客は俳優の動きを自分の体で感じる——視覚だけでなく筋肉で。カメラワークとアクションが台詞より強く効く理由。
観客が映画館に座っていて、俳優が身をかがめると、突然自分の首に力が入るのを感じる。見ているだけなのに、足は転落を一緒に感じている。これがキネステジアだ。スクリーンと身体の間に生まれる運動的共感である。古典的な意味での感情ではなく、直接的な筋肉の共鳴だ。観客は無意識のうちに動きを「身体化」し、演者が実行するのと同じ神経筋パターンを活性化させる。
撮影現場では、カメラがこの動きを正確に捉えている場合にのみ、これが機能する。速いカメラパンは、俳優の身体の動きと「同期」していなければならず、それに逆らってはならない。スタントマンが屋上から飛び降り、カメラが猛スピードでドリーで彼を追うとき、観客にはキネステジアのエコーが生まれる。観客は、速度と軌道が視覚的に非常に正確にコード化されているため、運動システムが活性化され、「一緒に落ちる」。逆に、アクションを遅すぎたり、静的すぎたり、近すぎたり、遠すぎたりしてカットすると、キネステジアの効果は崩壊する。ジャンプは、体験された経験ではなく、単なる情報になる。
これが、アクション映画のDoP（撮影監督）が安定性とタイミングにこれほど執着する理由だ。ぶれたり不正確なカメラワークは、キネステジアの効果を即座に破壊する。観客は矛盾した信号を受け取るため、引き剥がされてしまう。同様に重要なのは、動きの「重み」だ。ゆっくり歩く俳優は、ゆっくりと感じられる。爆発的な筋肉制御を持つ俳優（トレーニングモンタージュや戦闘シーンなど）は、その精度と力を直接観客に伝える。そのため、スタジオはアクションシーケンスのためにアスリートや武道振付師を優先的に起用する。彼らの身体制御はキネステジアで読み取れるからだ。
編集では、キネステジアは「カットテンポ」によって強化されたり破壊されたりする。音楽に合わせた速くてリズミカルなカットは、運動的な緊張を高める。トラッキングショットを使った長く流れるようなテイクは、異なる効果をもたらす。脈打つというよりは、催眠的で連続的だ。その組み合わせが、観客が自分の身体を共鳴体として経験するか、受動的であるかを決定する。これが、キューブリックの30秒の追跡シーンが他の監督の同じシーンと「違う感じ」がする理由だ。それは、この無意識の運動的共感を制御することにかかっている。