構図の引力：向心的 = 中心に収束する線；遠心的 = 外へ向かう運動/緊張。視覚的バランスを定義。
映画のフレーミングは、内側に視線を引き寄せるものと、外側に視線を追い立てるものの2つの対立する空間的論理で機能します。セットでは、ショットが求心的か求心的かに見えるかについて話します。これは、観客がどのように画像を読み、どこに注意が置かれるかを決定します。
求心的とは、すべての視覚的な線が画像の中心に収束することを意味します。建築の消失線、キャラクターの視線、さらには光と影の境界線さえも、ターゲットの的の中心にある点のように視線を一つにまとめます。これは静けさ、集中、時には息苦しさを生み出します。キャラクターが壁の前に座っているシーンや、中央遠近法でカメラに向かって一人で歩いているシーンを考えてみてください。観客は回避できず、注意は釘付けになります。このフレーミングは心理的に罠のように機能します。
求心的はその逆です。動き、線、重みが外側に広がります。画像の端にいるキャラクター、画像から逃げる動き、非対称な分割はすべて引き離されます。これは不安、エネルギー、時にはカオスを生み出します。俳優が画像のフレームから斜めに走り去る追跡シーンは求心的です。主人公が左端に立っていて、残りのスペースが空いているように見えるセットアップも同様です。緊張は集中するのではなく広がります。
実際には、ドラマの機能に従ってフレーミングを選択します。尋問は求心的、密接、逃げ場がない。複数のアクションが同時に発生するパーティーは求心的、非中央集権的、無秩序。カットはこれらの論理を倍増させます。求心的なショットはしばしば互いに続き、リズミカルな圧縮を生み出します。求心的なショットはより頻繁かつ不安定にカットされます。意図的に組み合わせることもあります。求心的なショットが求心的な興奮の後に続き、落ち着きと再集中をもたらします。またはその逆。狭く集中した緊張から突然外側への動きが起こり、解放のように見えます。
忘れないでください。これは焦点距離、フレームに対するキャラクターの距離、照明監督にも依存します。画像端のキャラクターがいる広角レンズは、同じフレーミングの望遠レンズよりも散らばって見えます。そして、暗いフィールドに孤立した顔は、位置に関係なく求心的です。視覚的に他に何も存在しないからです。