カメラが後退し、俳優が前進する——空間的緊張と心理的不安を生成。サスペンスの定番。
ある人物が廊下を必死に歩いているシーンを撮影しようとしており、カメラはその人物を追いたいと考えているとします。しかし、単にカメラを動かすだけではありません。代わりに、人物が前進するにつれて、カメラを反対方向に動かします。結果として、人物は画面内に留まりますが、背景は別の方向に流れていきます。このテクニック、すなわち逆走パンまたは補償的カメラ移動は、微妙でありながらも不穏な緊張感を生み出し、視聴者に何かが間違っていることを無意識に伝えます。
実際には、これは次のように機能します。カメラをドリーまたはスライダーに設置し、一方の方向に移動させながら、被写体は反対方向に歩きます。両方の動きは空間的に互いを補償します。このテクニックの興味深い点は、心理的な効果です。通常の追跡ショット（トラベリング）や純粋なパン（パン/チルト）がアクションをドラマチックにするのに対し、逆走パンは孤立感と内面の葛藤を生み出します。被写体は空間的に存在しますが、同時に周囲から切り離されているように見え、制御できない何かに抵抗しているかのようです。これは、このテクニックを心理ドラマ、二重の意味を持つ追跡シーン、または人物が前進せずに状況から脱出しようとするシーンに理想的なものにしています。
実際には、2つのバリエーションがあります。アクティブ逆走パンでは、カメラと被写体がほぼ同じ速度で移動します。この場合、カメラ移動と被写体のリハーサルが必要であり、そうでなければ素人っぽく見えてしまいます。そして、パッシブ逆走パンでは、カメラはほとんど動かないか、ほぼ静止したままで、被写体が前景を歩きます。これはより微妙ですが、ドラマチックではありません。レンズも重要です。広角レンズ（24-35mm）を使用すると、動きの対比がより顕著で歪んで見えます。望遠レンズ（50-85mm）を使用すると、よりエレガントに見えますが、距離感も増します。被写体の速度に注意してください。誤って測定すると、被写体が画面から外れてしまったり、動きが奇妙に見えたりする危険があります。セットでは、両方の動きの方向を調整できるフォーカスプーラーが必要であり、そうしないとソフトフォーカスになってしまいます。
このテクニックは、長らくヨーロッパの撮影監督の専門分野でした。ゴダールとその同時代の人々は、それをギミックとしてではなく、遊び心で試していました。今日では、それほど一般的ではなく、正しく使用された場合にさらに効果的になります。逆走パンは、アクションシーンよりも、静かで室内劇のような瞬間に特に効果的であり、アクションシーンではエネルギーが拡散してしまう可能性があります。