中心的想像／非中心的想像

中心的想像と非中心的想像の区別は、精神分析的な映画理論に由来し、無意識がイメージを生成する2つの根本的に異なるモードを記述する。中心的想像では、認識は単一の核—トラウマ、欲望の対象、強迫的な記憶—を中心に凝縮され、他のすべてがこの焦点に従属する。一方、非中心的想像では、階層なしに複数の同等の焦点が存在し、イメージは拡散し、断片的で矛盾したままとなる。この概念は、表現主義から現代ホラーに至るまで、特定の映画の流れで構造的に使用されるシュルレアリスム的または解離的なイメージ言語の説明モデルを提供する。

中心的想像：映画は症状として

古典的な例は、ヒッチコックの『めまい』(1958) である。スコッティの強迫的な想像はマドレーヌ／ジュディだけを巡り、他のすべての映像要素はこの執着に従属する。カメラは中心化された視線の道具となる—ドリー・ズームは、中心を巡る認識の歪みとして文字通り主人公のめまいを視覚化する。リンチの『ブルーベルベット』(1986) も、ジェフリーが切断された耳を見つけ、そこからすべての行動がこの単一のイメージ核の解決に向かうとき、中心的想像で機能する。脚本執筆において、中心的想像は古典的なキャラクター主導のプロットに対応する：内的な葛藤が外的な行動を構造化する。

非中心的想像：拡散は形態として

デヴィッド・リンチの『インランド・エンパイア』(2006) は、非中心的想像の教訓的な例である：他のものが従属するイメージ核はなく—代わりに、ドッペルゲンガー、時間層、空間的パラドックスの万華鏡がある。タルコフスキーの『鏡』(1975) も、そのイメージを非中心的に構成する：記憶、夢、ドキュメンタリー素材が同等に並び、観客を導く階層はない。編集室において、非中心的想像は次を意味する：モンタージュの階層はなく、後続のショットを支配する確立ショットもなく—各イメージが独自の緊急性を主張する。

脚本・演出のために

中心的想像と非中心的想像の間の意識的な選択は、抽象的な理論的決定ではなく、具体的な創造的な問題である。中心的モードに長すぎると、過剰決定的に感じられる脚本—観客はすでにすべてを見抜いている葛藤だけを巡る。しかし、焦点のない非中心的な映画は、任意性のリスクを冒す。ゴダールの後期の作品は、例えば、3つの緩やかに結びついた物語のレジスターの間を揺れ動く『我らの音楽』(2004) のように、意図的にこの綱渡りをしている。作家への実践的なアドバイス：シーンがブロックされたら、それが焦点が必要な場所で誤って非中心的に構築されていないか、またはその逆を確認する。