ホラー/ゴア映画における物語的トロープまたは視覚的モチーフ——肉食が越界、儀式、人物造形として機能。
ホラー映画において、カニバリズムはあらゆるトランスグレッション（逸脱）戦略の中でも最も強力なものの一つとして機能します。それは主に医学的または人類学的な側面ではなく、文化の最も基本的なタブーを破ることに関わります。観客は、文明そのものを定義する何か、すなわち他者を食料と見なすことの拒絶に直面します。まさにそこに映画的な挑発が始まります。
実際には、二つのアプローチが区別されます。一つは、ゴア映画における純粋なトランスグレッションとしてカニバリズムを利用するものです。物語的な機能とは無関係に、映像そのものが観客をショックさせ、動揺させることが目的です。ここでは、描写が武器となり、その効果がメッセージとなります。もう一つのアプローチは、キャラクター造形や、登場人物あるいは文化の世界観にこのモチーフを統合するものです。カニバルは道徳的な現象としてではなく、その論理の帰結として扱われます。それは、物語がそのモチーフを正当化または文脈化する方法に応じて、荒廃したサバイバルシナリオ、儀式的な信仰体系、あるいは精神病理学的な倒錯となり得ます。視覚的な結果は同じですが、物語的な重みは大きく異なります。
これらのシーンを撮影する際――そして私は現場での実体験から話しています――しばしば、解剖学的な正確さよりも感覚的なリアリティが重視されます。音響デザインは、映像面と同様にここでは中心的です。咀嚼音、肉の音、登場人物の呼吸。カメラはしばしば顔や手に寄り、なぜなら加害者の感情的な関与がトランスグレッションの力を増幅させるからです――対象の孤立したクローズアップではなく。編集のリズムは、これらの瞬間を加速させるのではなく、引き延ばします。それは観客をその場に引きずり込みます。
モチーフとしてのカニバリズムは、物語の境界線を示す指標としても機能します。物語がこの段階に達したとき、それはすでに他の安全策を突破しています。それはトランスグレッションの始まりではなく、その極致点を示します。したがって、ドラマツルギー（物語構成）における配置は決定的です。早すぎると、エスカレーションは信憑性を失います。遅すぎると、その影響は視覚的というより知的に認識されるようになります。