確立された映画的慣例と傑作が標準を定める——全ての監督が意識的に参照するか意識的に破るもの。あなたの基準。
映画的な「カノン」とは、どこかに書き記された規則集ではなく、撮影監督、監督、編集者が、意識的であれ無意識的であれ、皆が持っている参照枠組みです。あなたは『市民ケーン』の映像、『ゴダール』の編集リズム、『ウォン・カーウァイ』のカラーパレットを知っています。これらは教義ではなく、新しい作品がそれに照らし合わせたり、意図的に反抗したりするための、視覚的な経験の宝庫なのです。
実践において、カノンはこう機能します。シーンを構成するとき、あなたは無意識のうちに「ブレッソンならどう解決しただろうか」「キューブリックなら？」「タルコフスキーなら？」と自問します。この内なるカタログが必要なのは、いつ慣習に従うべきか（それが機能するから）、そしていつそれを破ってよいか（あなたの映画がそれを正当化するから）を知るためです。確立された視覚的な語彙があって初めて、真の逸脱が可能になります。最も過激な映画製作者たちは、古典を暗記していました。彼らは無知からではなく、知識からルールを破ったのです。
カノンは連続体でもあります。サイレント映画の美学はヌーヴェルヴァーグに流れ込み、小津は今日まで影響を残すミニマリズムを形作りました。あなたが今日見る極端なクローズアップやグレーディング技術は、パゾリーニやリンチの肩の上に成り立っています。興味深いのは、カノンは固定されたものではないということです。各世代はそれを新しく解釈します。1970年代に革命的と見なされたものが、今日では職人技となっています。私たちが今日発明するものが、明日の標準技術となるでしょう。
実践的な意味合いはこうです。意識的に映画を観てください。なぜ特定の構図が機能するのか、なぜある編集が感情に訴えかけるのかを分析してください。これは学術的な演習ではなく、あなたの技術的な訓練です。カノンはあなたの道具箱です。あなたはそれを無視することもできますが、その場合、何を放棄するのかを知っておく必要があります。視覚的な参照を知らない者は、気づかずに古いアイデアを繰り返すか、車輪を再発明することになります。それも悪くはありませんが、効率は劣ります。