必須カバレッジ：ワイド、ミディアム、クローズアップ、肩越し。一つ欠けても編集は地獄。プロデューサーの保険。
Pflichtexemplare
撮影現場では、後で編集作業ができることが重要です。必須カットを撮影しないと、編集者は不完全なパズルを渡されることになり、監督は編集室で悪態をつくことになります。4つの古典的なカットは、ロングショット、ミディアムショット、クローズアップ、オーバー・ザ・ショルダーです。それぞれが編集のリズムにおいて異なる機能を持っています。
ロングショット（Wide）は空間、地理、俳優たちの配置を示します。これはアンカーポイントであり、これがないと視聴者は空間的な方向感覚を失います。ミディアムショット（Medium）は最も汎用性の高いショットで、感情的にセリフに十分近く、身振りやボディランゲージにも十分な広さがあります。これは映画を支えます。クローズアップ（Close-up）は顔やディテール（視線、涙、引き金に置かれた指）を切り取ります。これはリズムを崩し、強度を生み出します。オーバー・ザ・ショルダー（OTS）はセリフを構造化します。カメラは一人の人物の後ろにあり、もう一人の方を見ています。これは二人の登場人物間の緊張を高めます。
実際には、これは次のようなことを意味します。最初のテイクの前に、監督または制作責任者は撮影監督と助監督と一緒に座り、ショットをリストアップします。シーン47、アンナとマルコ間のセリフ — 必要とするのは、リビングルームのロングショット、アンナの正面からのミディアムショット、マルコの正面からのミディアムショット、聞いているアンナの顔のクローズアップ、マルコに向けたアンナのOTS、アンナに向けたマルコのOTS、インサート：壁の時計。無駄なものも、即興的なものもありません。すべてのショットは記録され、撮影が終わるとチェックされます。
多くの初心者がつまずくのは、美しい、創造的なショット（カメラのスイング、芸術的な照明）を撮影する一方で、職人的な基本を忘れてしまうことです。編集者はそれを使えません。それどころか、彼は半端なテイクを組み合わせたり、柔軟であるべきシーンを無理に引き伸ばしたりすることを余儀なくされます。逆に、すべての必須カットを誠実に撮影する人は、編集に自由を与えます。編集者は、抜け落ちることなく、必要なものを編集できます。これはプロフェッショナリズムであり、華やかではありませんが、不可欠です。最高の映画は、しばしば輝かしい個々のショットからではなく、完全で、職人的にしっかりしたカバレッジから生まれます。