誇張と身体的なコメディで演じるコメディアン——顔芸、大げさなジェスチャー、スラップスティック。古典的な舞台・映画の役柄。
ブッフォ（Buffo）はニュアンスではなく、ボリュームで勝負する。顔にトラックが突っ込んでくるような表情、全身を楽器にするような動き、寸分の狂いもないタイミング。現場ではすぐにわかる。これは全く異なる演技言語だ。メソッド俳優がキャラクターの心理に深く沈み込むのに対し、ブッフォはジェスチャーと表現で機械を作り上げる。それは、物理的な誇張表現のみで機能する。彼は、意図的に、繊細なクローズアップ・パフォーマンスの対極にいるのだ。
実務上、これは監督にとって、異なる焦点距離、異なる編集リズム、異なる照明設定が必要であることを意味する。ブッフォの演技は、全身のコーディネーションが可視化されるミディアム・ショットやロング・ショットで生きる。カメラは一歩引かなければならない。そうすることで、身体的なコメディが息づくことができる。ブッフォをクローズアップに押し込めると、その効果は窒息してしまう。手が同時にひらひらしていなければ、目の動きは無意味だ。これは古典的なサイレント映画の考え方であり、今日でも通用する。チャップリン、キートン、そして後のジム・キャリー — 彼らは誰もその言葉を使わなかったが、皆ブッフォだった。
編集の頻度が決定的だ。ブッフォのシーンは、観客が身体的な演技を完全に捉え、コメディのオチが着地できるように、より長いテイクを必要とする。速いカットはタイミングを破壊する。あなたはアクションを演じきらせ、演技の奉仕に徹する — その逆ではない。古典的なシットコムの仕事はこの原則に従っている。カメラは固定され、俳優はシーンを完全に演じきり、1〜2テイクで完了する。それがブッフォの効率性だ。
重要：ブッフォは、アマチュア的、あるいは不器用すぎる演技の同義語ではない。真のブッフォは、最も小さな表情に至るまで精密さを備えている — それは最高レベルの職人技だが、繊細ではない。最高のブッフォ演出はそれを理解している。それは、その精密さのための空間を作り出し、あらゆる過剰な反応が際立つように照明を設定し、身体的なオチが失われないように編集する。それは映画というメディアにおける演劇的な思考であり、それを理解すれば、現代のインディーズ映画がしばしば見落としているコメディの世界全体が開かれるだろう。