セリフに依存しない追加の中立ショット——ワイドまたはディテール。編集の保険。必ず撮影する。
シーンを撮影し、編集パターンは頭の中に完璧に収まっているのに、編集段階でセリフをきれいにカットするために2フレーム足りないことに気づいたり、二人のショット・リバースショット間のトランジションがぎこちなく見えることがあります。まさにここでバッファショットがあなたを救います。これは、直接的なドラマツルギー上の機能を持たず、純粋に技術的に編集で機能するニュートラルなショットです。空間のロングショット、オブジェクトのクローズアップ、セットを横切るカメラのパンなど、ナレーションを損なうことなく簡単に編集できるものです。
セットでは、バッファショットは意図的に計画されたオープニングショットとは異なり、物語のために必要なのではなく、タイミングバッファとして撮影されます。多くの速いショット・リバースショットを伴う難しいセリフシーンの後では、追加の8〜10秒のロングショットは非常に価値があります。編集でこれを使って、カットのジャンプを埋めたり、呼吸のリズムを見つけたり、シーンに息抜きを与えたりすることができます。一部の編集者はこれをトランジション素材と呼ぶこともあります。これは説明のためではなく、手作業の滑らかさのために役立ちます。
重要な原則は、常に撮影し、決して節約しないということです。経験豊富な監督やADは、シーンの撮影終了時に意図的に20〜30分のバッファ時間を確保します。部屋を横切るカメラのパン、オブジェクトのクローズアップ、セリフのないリアクション、家の外観など、ニュートラルな素材の追加テイクを2〜3回撮影します。これらのテイクは時間とリソースを最小限しか消費しませんが、編集での何時間ものフラストレーションを節約し、技術的にはクリーンなシーンのリズムを救います。
実用的には、バッファショットは、固定された編集パターンに縛られるセリフや対立シーンで特に効果的です。アクション満載のシーケンスではそれほど必要ありません。動き自体が気を散らせるからです。しかし、カメラ内対話ではそれらは不可欠です。エディターと協力してください。編集で素材が足りないことに気づいた場合、撮影時にバッファショットを撮るべきでした。それは二度と起こらないはずです。