同じフレームを3回撮影—オーバー、アンダー、正露出。困難な照明下の保険とHDRポストに必須。
コントラストレンジが難しい現場――逆光、人工光と自然光の混在、あるいはトーンカーブをすぐに判断できないシーン――では、ブラケット露出を使用します。3枚のショットを連続で撮影します。1枚はアンダー（通常-1または-2EV）、1枚は露出計で適正露出、1枚はオーバー（+1～+2EV）です。編集で最適なテイクを選択するか、後で合成します。これはハイライトの白飛びやシャドウの黒潰れに対する保険です。
撮影媒体によって実践方法は異なります。デジタルカメラ、特にLog撮影では、カメラが自動で連写するオート・エクスポージャー・ブラケット（AEB）を使用することがよくあります。Arri、Sony、REDでは標準装備です。ブラケットレンジ（通常±1～±2段）を設定し、一度シャッターを切れば、カメラは3枚または5枚のフレームを提供します。重要：画像間の間隔は、風、揺れる木々、役者の動きなどによるブレが問題にならない程度に安定している必要があります。ドキュメンタリーや素早いリアクションが求められる場面ではリスクが伴います。管理された屋外撮影や静止したセットアップ（建築、風景、待機中の動物）では、ブラケット露出があなたの強力な味方になります。
現代のワークフロー、特にネイティブHDRまたはグレーディングパイプラインでは、ブラケット露出を拡張ダイナミックレンジの回復にも利用します。ハイライトのために意図的にオーバー露出で記録し（より多くの情報を救うため）、その後シャドウのためにアンダー露出で記録し、後で両方のレイヤーを合成します。これは古典的な意味でのHDRではなく、最大限の柔軟性を実現するためのハイブリッドアプローチです。特に夕焼け、日の出、ハイキーシーンでその効果を発揮します。
欠点：ストレージ容量と編集時間が必要です。1つのショットではなく3つになるため、50以上のテイクではすぐに倍増します。また、グレーディングでどのバージョンを使用するか、あるいはどのように合成するかを正確に把握していないと、結果が不自然になったり、ちらついたりする可能性があります。現場では、スクリプトスーパーバイザーにプライマリバージョンを明確に伝えます。編集では、最も良いテイクを明確にマークします。カラーフラグ、レーティング、あるいは単に下段（適正露出）をメイントラックとし、他をレイヤードハンドルとしてマークします。
ブラケット露出は不確実さの表れではありません。それは職人技です。長年の経験を持つ優れたカメラマンは、すべての屋外撮影やコントラストがクリティカルなシーンで体系的にこれを使用します。それはバリエーションを提供し、バリエーションはカラーリストと監督に選択肢を与えます。