同じフレームを複数回露出する——加法光による重ねられた画像を作成。今はポストプロダクションで実現。
同じフレームを複数回露光することです。アナログではカメラのネガフィルムに、デジタルではポストプロダクションで行われます。画像が重なり合い、加算され、透明感やゴーストイメージが生まれます。古典的な例としては、1つのショットに人物の複数の動きの段階を収めたり、顔に風景を重ねたダブルエクスポージャーポートレートなどがあります。マットを使いたくない場合、このような効果を得るための唯一の方法でした。
セットでのアナログ処理 — 古い職人技です。シーン1を撮影し、ネガフィルムを巻き戻し（一部は手動、一部はカメラのマーキングを利用）、同じフィルムにシーン2を露光します。最終的な画像が露出過多にならないよう、各露光は1〜1.5段アンダーにする必要がありました。撮影監督は確かな手、正確なメモ、そしてカメラの知識への信頼が必要でした。巻き戻し機構はすべてが同じように信頼できるわけではなく、一部の16mmカメラはドリフトし、レジスターが合わなくなりました。繰り返しの撮影はすべてリスクのあるテイクでした。
今日のデジタル処理 — はるかに制御しやすくなりました。要素を個別に、きれいに分離して露光し、後でコンポジットします。DaVinci、Nuke、After Effectsなどでクリップを重ね合わせ、不透明度、ブレンドモード（効果に応じてScreen、Add、Multiplyなど）、そして色を微調整します。物理的な巻き戻しや、頭の中での露光計算は不要です。これによりストレスと機材の摩耗が軽減されます。
セットでの実用的な注意点：アナログで作業する必要がある場合、またはレトロな効果を狙う場合は、三脚は必須であることを覚えておいてください。テイク間のわずかなカメラの動きは、レジスターの精度を損ないます。カウンターやデジタルマーキングを使用し、マーキングを撮影します。デジタルワークフローでは、個々のテイクを一貫した照明と位置で撮影することが最大の課題です。テイク1とテイク2の間の照明の変化はすぐにわかります。そのため、カメラの位置は同じにし、照明も同一にし、被写体や小道具だけを動かします。その後、コンポジット段階で、1回の多重露光撮影のように見せるために、ロトスコープ、マットの微調整、グレインマッチングなどの職人技を行います。最新のツールを使えば、これまで以上にきれいに仕上がります。