単色背景（青または緑）を後処理で任意の映像に置換。グリーンスクリーンが主流——肌色や衣服に自然に含まれない色だから。
後で置き換えられるように、均一に照らされた背景が必要です。そのためには単色の面が役立ちます。ブルー スクリーンは、特に1990年代のハリウッド作品で長らく標準でした。青色は他の色よりも光の吸収が少なく、理論的には前景と背景の分離を改善できます — 少なくとも精密な照明を備えたスタジオ環境では。しかし実際には、青はどこにでもあります。目、黒髪、特定の生地に。マットは脆弱になり、フリンジは醜くなり、コンポジットでの品質低下が顕著になります。
グリーン スクリーンが普及しているのは、緑色は自然界ではより少ない素材に含まれているためです。特に顔のクローズアップや細かい髪の構造では、その違いは明らかです。緑色は、目や肌の部分のディテールを損なうことなく、よりきれいに分離できます。最新のVFXソフトウェアは、主に緑色に合わせてクロマキーアルゴリズムを最適化しています — これがセットでの現実です。それでも、被写体が緑色の服を着ている場合や、赤系の髪色で作業している場合は、ブルー スクリーンに利点があります。その場合、青の方がきれいに分離できます。どちらを選択するかは、具体的な被写体によって異なります。
実装においては、照明がすべてです。マットに塗られた壁だけでは不十分です。ホットスポットのない、均一で拡散した照明が必要です。硬すぎる光源は、後でキーイング時にフリンジや醜い遷移を引き起こす影をスクリーン上に生成します。被写体とスクリーンの間の距離は最低でも1.5〜2メートル — これにより、衣類や髪へのスクリーンの色反射であるスピルバックを回避できます。カメラの設定は、フルHD以上で行うべきです。解像度が高いほど、後でマットをよりきれいに生成できます。
編集とコンポジット（クロマキーも参照）で、スクリーンは減算されます。NukeやAfter Effectsのようなプロフェッショナルなツールは、単にすべての緑色のピクセルを削除するのではなく、エッジの輝度情報を保持するインテリジェントなアルゴリズムを使用します。これが、安価なグリーン スクリーン作業と高品質なグリーン スクリーン作業の違いです。セットで不注意だった場合 — 照明が不均一、スクリーンに近すぎる、露出が間違っている — それは編集で妥協してしか修正できません。