フランス古典的規範——明確な暴力と性的内容を禁止；暗示を強制。
17世紀フランス古典主義は、演劇だけでなく現代の映画言語にも影響を与え続ける規則を確立しました。それがビヤセンス（Bienséance）、すなわち「ふさわしさ」「適切さ」の規範です。舞台で許されないもの――暴力、性行為、死そのもの――は、示唆され、ずらされ、舞台裏に押しやられなければなりませんでした。観客は、見えないものを頭の中で補完しました。これは古い演劇理論のように聞こえますが、撮影においても依然として重要です。ビヤセンスは、表現における経済性を強いるのです。
撮影現場では、具体的には次のような意味になります。平手打ちは画面内では起こりません――打撃はフレームの外で起こり、私たちはその反応を見て、打撃音を聞きます。強姦は演出されず、カット、カメラのそらし、音によって暗示されます。モンタージュは示唆のための道具となります。これは検閲による節約ではなく、職人技です。観客は積極的に参加し、想像力の共犯者となります。それによって、露骨な描写よりも大きな強度が生み出されることがよくあります――これは、サイコロジカルスリラーからホラー映画の文法まで、監督たちが利用するメカニズムです。
実践的には、ビヤセンスはフレーミングの決定に現れます。カメラは顔に焦点を合わせ、体から切り離します。オフスクリーン（画面外）は映画的な空間になります。サウンドデザインがその重荷を負います――叫び声、息遣い、湿った音。編集では、エリプシス（省略）、クロスフェード、速いカットが使われます。これは検閲のためではなく、物語的な知性のためです。ゴダール、ハネケ、さらにはマーベルのブロックバスターも、この文法で制作されています――常に意識的であるとは限りませんが、構造的に根付いています。
今日、ビヤセンスはしばしば、省略することが見せることよりも劣るという、単なる技巧として誤解されています。その逆です。顔面への蹴りから、すぐに壁に飛び散る血へとカットする――これは、どんなCGのクローズアップよりも深く刻み込まれます。したがって、ビヤセンスは自己検閲ではなく、より良い形式形成につながる形式への強制なのです。この規則を意図的に破る者――例えば直接的な描写によって――は、その理由を知っている必要があります。ショックを与えるためか？スタイルを強調するためか？それは、無秩序ではなく、情報に基づいた決定なのです。