予算不足のオペラ映画 — 演劇的、大げさ、素人的。映画的言語を無視する制作への蔑称。
ビールオペラ (Bieroper)
1950年代から60年代にかけて、スタジオセットを作る予算はあったものの、実際のロケーションやセットを作る予算がなかった場合、それは「ビールオペラ」の領域に足を踏み入れていたと言える。この言葉は、舞台とは異なる映画という言語を理解することなく、劇場の収録を模倣したオペラ映画のある特定のクラスを指す。カメラの動きもなく、音楽に合わせたモンタージュのリズムもなく――ただ、歌手がそこに立って歌い、カット、というだけだ。
ビールオペラを特徴づけるものは何か？第一に、映画的な変調を伴わない演劇的な誇張である。俳優兼歌手は、まるで20列目に向かって話しているかのように、大げさな身振りで演じる。感情は唐突で、表情はむき出しに演じられる。しかし、本当のオペラ映画――例えばヴィスコンティの作品――が、顔の内面を見せるためにカメラを使うのに対し、ビールオペラの監督は単に近づかない。彼らは人々を舞台の上に立たせ、撮影を終える。第二に、映画的な独自性の欠如である。演出は、映像のリズムで楽譜を中断したり、対抗したりすることを避ける。音楽と映像は対話なく並行して進む。音楽形式を解消するモンタージュはない。ドラマツルギー的に機能するカットもない。
実際には、しばしばこうなる：スタジオを借り、安っぽいセット（厚紙の城、キャンバスの森）を建て、歌手を配置し、完成したオペラの収録またはオーケストラ版を用意し――それを劇場の訪問のドキュメンタリーのように撮影する。その美学は、意図的なスタイルの選択ではなく、アマチュアリズムのそれである。これが、ビールオペラを意図的に人工的なものやミニマル映画と区別する点だ。
軽蔑的なニュアンスは深く根差している：ビールオペラは、音楽に対する映画的な感性の欠如、モンタージュへの信頼の欠如、メディアを活用しようとする野心の欠如を意味する。オペラ映画は、小さく質素であっても良い――しかし、監督が音楽が空間でどのように機能するか、カットがどのようにテンポを生み出すか、カメラが歌手の内面をどのように捉えるかを知っていれば、それは職人技であり、ビールオペラではない。ビールオペラとは、オペラを理解せず、映画も理解しない映画化である。