ベルギーのアニメーション・スタジオ（1959年設立）——テレビ・カートゥーン制作の専門家。限定アニメーションの達人。
ベルビジョン
ベルビジョンは、1960年代初頭に、多くの小規模スタジオが陥った品質の罠に陥ることなく、産業規模でテレビアニメーションを制作できる数少ないヨーロッパの制作会社の1つとして確立されました。ブリュッセルのアトリエは、アニメーター、インビトウィーナー、カラーリストを厳格に調整するワークフローシステムを開発しました。そこでカメラマンやエディターとして働いた者は、シリアル性を学びました。つまり、26話（各22分）を、アニメーションが視覚的な混ざり物にならないように、一定の画質とデザインの一貫性を保ちながらパイプラインを通してどのように完成させるかということです。
スタジオの強みは、ベルビジョンがテレビアニメーションは劇場映画とは異なるルールを必要とすることを早期に認識していた点にありました。彼らは動きの数を最適化し、アセットの巧妙な再利用を行い、監督や撮影監督にキャラクターの見た目、カメラワーク、編集の仕組みを即座に伝えるスタイルガイドを開発しました。同社は『ニルスのふしぎな旅』、『ダルタニャン』、そして様々なヨーロッパのオリジナル作品を制作しました。フォーマットは35mmフィルムストリップでテレビ配信用に制作され、レイヤーアニメーションと限定的な動きに基づいて構築されていました。
実務家にとって興味深いのは、ベルビジョンのリミテッドアニメーションへのアプローチは怠慢ではなく、計算であったということです。彼らは、巧妙な編集リズム、説得力のある静止画シーケンス、そしてドラマチックに配置された動きのビートを通じて、目に気づかれないように予算を節約しました。それは、より少ない枚数の描画で、完全な動きの登録と同じ感情的な情報を伝える職人技でした。テレビアニメーションで働く撮影監督は、今日でもベルビジョンの体系化から恩恵を受けています。
スタジオは突然消滅したのではなく、適応しました。移転し、合併し、より大きなメカニズムの一部となりました。しかし、ヨーロッパのアニメーションインフラストラクチャへの影響は残りました。ベルビジョンは、アメリカのスタジオと競争力のあるプロのカートゥーンシリーズをヨーロッパで制作できること、そしてそれが必ずしも芸術的な妥協を意味しないことを証明しました。これは、今日のあらゆるテレビアニメーション制作にとって依然として関連性があります。