ビューティーショット

技術的詳細

ビューティーショットは通常、f/1.4からf/2.8の開放絞りで撮影され、15〜30cmの浅い被写界深度を実現します。照明は、キーライトとフィルライトのコントラスト比が最大2:1になるように、大面積の光源（120x80cm以上のソフトボックス）で行われます。標準では、Zeiss Master Prime 135mm T1.3やCooke S4/i 100mm T2.0などのポートレートレンズが使用されます。製品撮影では、60mmから180mmの焦点距離を持つマクロレンズが使用されます。色温度は、ミキシングライトなしで、5600K（昼光）または3200K（タングステン）に一定に保たれます。

歴史と発展

ビューティーショットは、リチャード・アヴェドンとアーヴィング・ペンに影響を受けた広告写真において、1955年頃から発展しました。ジョージ・スティーヴンスは1956年の『ジャイアント』で、エリザベス・テイラーのために初めて体系的にビューティーショットを使用しました。ダグラス・スローカムは1961年の『召使い』で、特殊な拡散フィルターを用いてこの技術を完成させました。1970年代以降、この用語はヴィルモス・ジグモンドによって確立され、彼は『未知との遭遇』（1977年）で技術的なディテールにビューティーショットを使用しました。2000年以降のデジタル化は、肌の柔らかさを調整するアルゴリズムによる、より精密な後処理を可能にしました。

映画での実用例

エマニュエル・ルベツキは『レヴェナント：蘇えりし者』（2015年）で、レオナルド・ディカプリオのクローズアップに自然な逆光と135mmレンズを用いてビューティーショットを使用しました。CMでは、製品プレゼンテーションのために、通常、最後の5〜8秒間にビューティーショットが組み込まれます。ワークフローには、最大45分のセットアップ時間を要する個別の照明セットアップが含まれます。利点：最大限の美的品質とディテールの鮮明さ。欠点：時間のかかるセットアップと、精密なフォーカス制御による俳優の動きの制限。

比較と代替案

ビューティーショットは、純粋に情報を提供する機能よりも美的優先度において、インサートショットと区別されます。クローズアップは感情的な内容に焦点を当てるのに対し、ビューティーショットは視覚的な完璧さに焦点を当てます。ARRI SkyPanel S120のような最新のLEDパネルは、拡散を伴う従来のHMIセットアップを次第に置き換えています。CGIビューティーショットは、KeyShotやV-Rayなどのレンダリングソフトウェアを使用して製品で作成されます。実写とデジタルビューティーショットの選択は、コスト要因とライティング設定に対する希望する制御に基づいて決定されます。