私有空間内の独立系マイクロシネマ——地下室、倉庫、即席会場。アンチ・メインストリーム、アヴァンギャルド、商業的制約なし。
地下映画館 (Kellerkino)
地下映画館では、映画制作者と観客が、本来映画館として想定されていなかった空間で出会います。リビングの地下室、湿った倉庫、時には単に片付けられたガレージ――それが舞台です。ここで上映されるものは、マルチプレックスのプログラムとは無関係です。実験映画、スーパー8の細幅フィルム、長く忘れられたサイレント映画の希少品、配給会社が手を出さないローカル作品。地下映画館は、商業映画の対極として、そしてあまりにもニッチすぎる、採算が取れない、あるいは過激すぎるあらゆるものの実験室として機能します。
実際、ここでは「限定ロケーション」で撮影したことのあるあらゆる撮影監督が知っているような条件下で作業が行われます。窓のない部屋は、絶対的な光のコントロールを意味します――遮光幕は不要です。音響はしばしば問題がありますが、壁に即席で取り付けられたスクリーンは音を吸収しますが、均一ではありません。映写機は観客の3メートル後方に置かれることもあり、映写距離は最小限です。これはDCP再生か、1980年代の16mm映写機を必要とさせます――まだ購入可能で、信頼性の高い機器です。35mmは稀で、インフラストラクチャには高すぎます。
プログラム編成は、商業的な原則ではなく、キュレーションの原則に従います。ある夜は実験的な写真と映画のレトロスペクティブ、次の夜は3人のローカルビデオアーティストの作品展かもしれません。観客はしばしば個人的に知り合いで、近くに座っています。これは、アートハウス映画館とは全く異なる雰囲気を作り出します――プロフェッショナルな距離は少なく、交流は多いです。映画の後には、時には激しい議論が行われます。
撮影監督や編集者にとって、地下映画館に目を向ける価値があるのは、そこでは基準が崩れるからです。スクリーンがどうせDIYの構造物であるなら、黒レベルのキャリブレーションは二次的なものです。その代わり、極端な明るさや極端な暗さがしばしば用いられます――コントラストがそれ自体の表現手段となります。映画祭のサーキットでは、地下映画館で初公開された映画はしばしば評判を得ます：それらは何かを恐れないのです。それらは最適な映写機のために編集されたのではなく、芸術的な必要性から生まれました。