ピナ・バウシュダンスシアター原則：ジェスチャーを繰り返し、意味を失わせ、純粋な視覚的抽象にする。映画では難しいが、実験的ダンス作品で使用される。
Bannungseffekt
ある動きを20回繰り返して撮影すると、不思議なことが起こります。そのジェスチャーは本来の意味を失ってしまうのです。これが「バニング効果」（Bannungseffekt）です。ピナ・バウシュのダンスシアターに由来するこの原則は、適切に扱えば映画言語にも応用できます。繰り返しは観客を催眠状態にさせ、物語のレベルから引き離し、感情や意図の表現としてではなく、純粋な動きのパターン、視覚的な装飾として、その動き自体を見つめることを強いるのです。
撮影現場では、この効果は身体的に繰り返しを維持できるダンサーや俳優にしか通用しません。同じ動きを何度もテイクする必要があります。それはミスを修正するためではなく、意図的なシリーズとしてです。編集では、そのシーケンスを繰り返します。「ステップ、ターン、腕を上げる」—「ステップ、ターン、腕を上げる」—と、再び。カメラはほとんど静止させるか、非常に制御された動きで追うべきです。そうでなければ、効果と競合してしまいます。ズームや速い動きはここでは敵です。ドラマチックなモンタージュではなく、リズミカルさと単調さを美的特徴として扱うのです。
実用的な応用としては、エイリアネーション（疎外感）を生み出すために使われます。これは、ジャンプスケアよりも不穏に感じられることがある感情的な距離感です。手を振る手が見えます。10回繰り返された後、その手を振る動作はもはや友好的ではなく、人間的でもなくなります。それは抽象的な空間における動きなのです。これは特にダンス映画や、演出が意図的に疎外感を目指す場合に効果的です。例えば、実験映画やホラー映画で、見慣れたものが繰り返しによって不気味になるようにする場合などです。バニング効果は疲労を利用します。観客の期待が疲弊し、突然、別の、生の何かを見るのです。
映画の観客は、演劇の観客よりも繰り返しの忍耐力が低いという難点があります。そのため、無限にバニングすることはできません。持続時間が重要です。通常は5回から15回程度の繰り返しです。それ以上長くなる場合は、音楽的またはリズミカルにそれ自体が物語になるほど強力でなければなりません。大きな危険は、それが下手な編集や技術的なミスのように見えてしまうことです。そのため、バニング効果は、観客がすでに実験的または芸術的な姿勢を持っている文脈でのみ機能するのです。