背景美術、美術装飾、動作の後ろの環境——プロダクションデザインの言語。物語性を持つ、単なる装飾ではない。
俳優の後ろで起こっていることは、俳優自身よりもシーンのリアリティを決定づけることが多い。背景はアクセサリーではなく、あらゆるショットの無言のパートナーであり、アクションが前景で繰り広げられている間にカメラが捉えるコンテクストである。撮影中、すぐに気づくだろう。安っぽい壁や、落ち着きがなく注意をそらす茂みは、ポストプロダクションでシーンを破壊するのではなく、カメラの前でライブで破壊するのだ。
セットデザインでは、撮影のずっと前から作業が始まる。プロダクションデザイナーとそのチームは、ストーリーに必要な空間を作り出すか、探し出す。それは単に家具を置くことではなく、空間心理学である。狭く、物が置かれた背景は圧迫感を与え、空虚な背景は孤独や憂鬱を感じさせ、構造化され、整然とした背景はコントロールされているように見える。色、素材、壁の傷でさえ、その場所とそこに住む人々についての物語を語る。カメラマンとして、背景があなたのフレーミングにどのように収まるかを理解する必要がある。それは空間的なだけでなく、リズミカルかつ感情的な意味でもだ。
実践的には、被写界深度があなたの最も重要なツールとなる。絞りを開ける（F値が低い）と、背景をぼかすことができる。ボケ、あるいは単に拡散させることで、前景に注意を向けさせることができる。絞りを閉じると、空間全体をゲームに取り込み、アクションと同じくらい視覚的に存在感のあるものにする。背景に固定されたフォーカスで廊下をズームすることは、空間を囲むドリーとは異なる緊張感を生む。背景は受動的にそこにいるのではなく、あなたと一緒に動くか、あなたがその中を動くのだ。一方、固定カメラでは、背景が構図となり、すべての要素が重要になる。
背景の動きにも注意を払うこと。通り過ぎる車、ガラスのドアの後ろを歩く人。これらは奥行きとリアリティを与え、室内を生き生きとさせる。しかし注意が必要だ。あまりにも多くの無 coordiinatedな動きは注意をそらす。これは撮影計画と編集でバランスを取る必要がある。そして時には、意図的に暗くしたい領域を作るために、控えめな照明で調整することもある。背景はあなたの視覚的なエキストラ予算だ。それを意識的に活用すること。