背景

それを吊るし、照明を適切に配置すれば、女優はもはや空っぽのホールにいるのではなく、ベネチアの広場やマンハッタンのスカイラインの前にいることになります。それがバックドロップの力です。これは、実際の建築を必要とせずに空間を暗示する、シーンの後ろに浮かぶ塗装または写真の表面ソリューションです。スタジオでは、壁がアクションの2メートル後ろにある場合に、どのように奥行きを出すかという問いに対する古典的な答えです。

その実践は deceptively に簡単です。バックドロップは、トラスに吊るされるか、張られるか、貼り付けられるかします。紙、布、写真素材など、何でも構いません。重要なのは、照明が奥行きの印象を維持することです。平坦に照らせば、平坦に見えます。指向性のある照明、モジュレーション、小さなハイライトで、ボリュームを出すことができます。明るさの勾配による視覚的な奥行きです。バックドロップ自体は、タレントの後ろに最低でも1.5〜2メートル吊るす必要があります。そうでなければ、あらゆる動きが表面に影絵のように現れ、幻想を破壊してしまいます。狭いセットでは、バックドロップがわずか80センチ後ろにある場合もあります。その場合は、はるかに優れた照明制御が必要です。

古典的な用途はスタジオポートレート、トークショーのシーン、テレビ制作など、時間が限られており柔軟性が求められる場面でした。セッション中に5つの異なるシーン環境を切り替えることができ、バックドロップを交換するだけです。物語映画では、この技術は「人工的すぎる」として長い間避けられてきましたが、デジタルプロジェクションがより正確になって以来、塗装または写真のバックドロップは復活を遂げています。これは、実際のロケーションが高価で、ロジスティクスが非常に困難であることも一因です。細かいテクスチャを持つ、適切に塗装されたバックドロップに、被写界深度と正しい照明の階層を適用すれば、今日でも人を欺くことができます。

よくある間違いは、初心者があまりにも同じ強度でバックドロップとタレントを照らすことです。これにより、すべてがポストカードのように平坦に見えます。背景は、顔よりも少なくとも半段から1段暗くする必要があります。これにより、分離、空気感、距離の視覚的な印象が生まれます。色温度も重要です。わずかに暖かいバックドロップは、前景照明と同じケルビン温度のものよりも遠くにあるように見えます。小さなトリックで、大きな効果が得られます。