被写体の背後の単色背景 — クロマキーには青/緑、スタジオ撮影には白、コントラスト用に黒。後処理で必須。
均一な色の布の前に立ち、背景を消す — または後で編集で差し替える。これがバックドロップの核となる考え方だ。被写体と環境を分離するためにこれを使用し、撮影中またはポストプロダクションの準備として行う。色が戦略を決定する。
緑と青はクロマキーの色だ。緑が優勢なのは、人間の肌に緑色の色素が少ないため、分離がよりきれいで、縁のフリンジが少なくなるからだ。緑が被写体自体に含まれる場合（緑の目、服、植物）には青を使用する。照明は重要だ。バックドロップは、しわやホットスポットがなく、完全に均一に照らされる必要がある。不均一な部分はすべて、後でキーイングの問題になる。照明の悪い緑の壁は、避けることができたはずの2時間のロト作業を無駄にする。被写体とバックドロップの距離は、最低でも1.5〜2メートル必要だ。これにより、カラー ผลิว (俳優に緑や青の光が当たる) を避け、マスクのきれいなエッジを得ることができる。
白は、特にインタビューやビューティーショットなどのクラシックなスタジオ撮影に使用する。白い背景はクリーンでプロフェッショナル、時代を超越した印象を与え、被写体自体を明るく詳細に照らすために必要な光を反射する。黒は反対で、最大のコントラスト、劇的な分離、深みを与える。俳優や製品は、無の前に立つ。しかし、黒いバックドロップは光の規律を必要とする。キーライトが強すぎると、影の詳細が失われる。
実践的な詳細：素材は重要だ。紙のバックドロップは安価だが、簡単にしわになり、常に平らにする必要がある。布はより耐久性があるが、持ち運びが難しい。クロマキーには、特別に処理された布（マットで反射しない）が必要だ。緑の壁に小さな光の反射でさえ、キーヤーにキャスティングエラーを引き起こす。バックドロップの照明は、キーライトの反射としてだけでなく、個別に制御する必要がある。均一性を保証するために、背景に専用のバックライトを使用することが多い。
もう1つの点：被写体とバックドロップの距離は、被写界深度も考慮して計画する必要がある。開放絞り（f/2.8以上）で撮影すると、バックドロップがぼやけることがある。これは望ましい場合もあれば、後でクロマキーを行う場合には望ましくない場合もある。これを事前に計画する。