クラシックと芸術映画を上映する独立映画館——商業マルチプレックスに対抗。シネフィルの拠点。
アートハウス・シネマ（あるいはレパートリー・シネマ）とは、映画が二度目、三度目、時には四度目の人生を得る場所です。シネコンがスクリーンを二週間で明け渡すのに対し、アートハウス・シネマはレトロスペクティブ（回顧上映）、特集上映、再発見の上映を企画します。そこは別の論理で機能します。大衆性ではなく、深みです。プログラム・ディレクターは意図的に選定します。サイレント映画時代の名作からアバンギャルド作品、他ではとっくに忘れ去られた作家映画からジャンル映画まで。
アートハウス・シネマの実践は、標準的な興行とは根本的に異なります。上映用プリントはアーカイブから提供され、修復されたものもあります。そしてここで映写機は繊細な楽器となります。多くの劇場はまだ35mmで上映していますが、DCPに移行したところもあります。しかし、その丁寧さは変わりません。1945年のノワール映画は、50年代の色彩豊かなメロドラマとは異なる照明条件を必要とします。映写技師はそれを知り、調整し、適応させなければなりません。それは自動化されたものではなく、職人的な映画文化なのです。
観客層――シネフィル、映画学生、業界のプロフェッショナル――にとって、アートハウス・シネマは不可欠です。ここではヒッチコックを年代順に見たり、ブレッソンをあらゆる側面から体験したり、あるいはタルコフスキーがなぜ観客の忍耐力を変えたのかをようやく理解したりすることができます。上映後には、しばしば学者や監督を招いてのディスカッションが行われます。それは消費の場ではなく、学習の場としての映画なのです。上映時間は意図的に設定されています。主流の時間帯とはぶつからず、午後の早い時間や遅い時間になることが多いのは、観客層が時間を割いて映画を観に来るのであり、偶然立ち寄るわけではないからです。
経済的には、このシステムは補助金、会員制度、そして時折の助成金によって成り立っており、ポップコーンの売上ではありません。だからこそドイツ語で「Nachspiel（後奏）」という名前なのです。すでに上映されたものへの回帰、意図的な再訪。それはブロックバスター・サイクルに対する構造的な対極です。映画言語、映画史、あるいは映画美学に真剣に取り組む者にとって、アートハウス・シネマは自然な環境なのです。